ENTREVISTA EXCLUSIVA
La violonchelista venezolana-americana Ana Lei brilla en el nuevo show Off-Broadway, “Love Quirks”, una comedia romántica musical que ha estado conquistando corazones alrededor de Nueva York.
Graduada de la Escuela de Música de la Universidad de Louisville y NYU Steinhardt con una maestría en interpretación de violonchelo con la mentora Marion Feldman, Lei ha llegado a una etapa impresionante en su carrera.
Lei se ha presentado por todo el país y la ciudad como la violonchelista principal en la NYU Broadway Orchestra, frente a maestros como Natasha Brofsky y el renombrado poeta Roger Reeves, y con su propio cuarteto de cuerdas de música de cámara, que ha ganado varios premios a lo largo de los años.
A través de su trayectoria, Lei ha recibido varios reconocimientos en prestigiosos intensivos de verano, como la Escuela de Música Meadowmount y el Centro Interlochen para las Artes.
Ahora, la talentosa música es instructora privada y está celebrando sus colaboraciones recientes con las estrellas incomparables KYGO y Lenny White.
Leí también se unió a "Love Quirks" como violonchelista principal para su temporada de verano de 12 semanas, un show ganador de cuatro premios BroadwayWorld Off-Broadway 2021.
Bajo la dirección de Brian Childers, con el libro unico de Mark Childers, y junto a la partitura original del galardonado Seth Bisen-Hersh, "Love Quirks" sigue la historia divertida y alegre de un grupo de treintañeros que intentan encontrar el amor y a sí mismos.
Con Maggie McDowell ("Kinky Boots"), Matthew Schatz ("Heathers: The Musical"), Erin Lamar ("Bring It On!" Gira Nacional) y Lauren Testerman como su elenco estelar, uno puede disfrutar el espectáculo hasta el 2 de septiembre en el Teatro AMT (354 West 45th Street).
En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Lei compartió sus experiencias como violonchelista en sus proyectos pasados y particularmente en “Love Quirks”.
¿Qué te inspiró a elegir el violoncelo como tu instrumento?
- Yo estudié en un colegio en Venezuela, donde tenías la escuela normal, y después en las tardes se especializaba en música clásica y deportes. Cuando estabas en preescolar, ellos te hacían escoger [un instrumento]. Siempre, cuando me mostraban el violoncelo, era como el más completo de todos. Después de eso, nunca más volví.
Cuéntanos más sobre el cuarteto que creaste.
- Yo crecí en Venezuela en programas de orquestas casi toda mi vida. No tengo nada en contra, pero yo sabía desde chiquita de que no era para mi.
Me habían dicho que si quería ser chelista, yo tenía tres cosas que podria hacer: orquesta, solista, o musica de camara. Obviamente, yo me incline mucho más a solista. Hice muchísimas competencias cuando era chiquita. Durante eso, conocí a gente que me dijeron, “¿porque no tratas de tener una carrera como solista y con música de cámara?”
Allí es cuando decidí en mi universidad tener a un grupo de gente que fuera constante, que le gustaran las mismas cosas que me gustaban a mi.
¿Cuál fue la historia detrás de tus colaboraciones con KYGO y Lenny White?
- Nueva York es una ciudad de conexiones. De repente, KYGO me cayó porque una amiga es amiga de la conductora para KYGO strings. De la nada, me llegó un correo electrónico una semana antes de su concierto diciendo, “¿quieres hacer KYGO?” Ahora, estoy tocando con KYGO para el concierto que tiene ahorita en Madison Square Garden.
Lo de Lenny White fue por NYU. Llegó y dijo que necesitaba músicos de instrumentos de cuerda para grabar una canción.
¿Cómo sientes que has evolucionado a través de tu carrera?
- Cuando estaba en la universidad, no sabía como hacer mi huequito dentro de la música, sobre todo mudándome a los Estados Unidos sin nadie.
Después, me gradué de Kentucky, y dije, “donde en los Estados Unidos voy a conseguir las oportunidades que necesito y una comunidad que me entienda?” Me mudé a Nueva York, decidí aplicar a NYU, y me dijeron que mi carrera no tiene que ser solamente de música clásica.
Al final, todo esto te hace un músico mucho más completo. Eso fue lo que me hizo enamorarme de otras cosas.
¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar en “Love Quirks”?
- Yo no crecí con Broadway. NYU tienen una orquesta específica para entrenar para Broadway. Mucha gente está entrenada para tocar, pero es diferente, porque para hacer Broadway, tienes que ser super completo.
“Love Quirks” ha completado todo lo que hice en la universidad para mi maestría. Es interesante, porque es una producción chiquita, pero el talento, por lo menos de los actores, es increíble. Es divertido, además de que los actores han hecho muchísimos shows de Broadway.
¿Qué consejos darías a músicos que están recién comenzando?
- Tomar una respiración profunda. Si te acabas de mudar a Nueva York, no todo el mundo tiene que ser tu mejor amigo. Pero, [siempre es bueno tener] conexiones y tu nombre afuera con gente hablando de ti, de tu trabajo.
Toma tiempo, mucha paciencia, pero sigue adelante porque lo lograrás. Yo todavía estoy al principio de lo que puedo hacer en Nueva York, y a veces uno siente que se está ahogando. Pero, [me recuerdo de] algo que mi familia siempre me ha dicho: si está en las estrellas, va a pasar.