ENTREVISTA EXCLUSIVA
El cantautor y productor Randy Wisky descubrió que la única forma de encontrar la honestidad en la industria de la música es ser fiel a uno mismo, y ese es el mensaje que quiere compartir con su próximo álbum.
Nacido en El Bronx y criado parcialmente en República Dominicana, Wisky encontró su pasión por la música a una edad tan temprana, que no recuerda el momento exacto que comenzó su carrera.
Cantar temas de merengue del famoso grupo Rikarena en fiestas familiares no fue su único camino, ya que a los quince años recibió su primera guitarra, y nunca la soltó.
La música se convirtió en su inspiración, su sueño de toda la vida, y ahora lo está viviendo al máximo.
A los dieciséis años, Wisky escribió su primera canción, “No Fue Suficiente”, y ha sido una corriente natural de temas nuevos desde ese momento.
Sencillos como “Vuelve”, “Pienso en Ti”, “Como Lo Hacia Yo”, y “Amante”, destacan una mezcla de ritmos, estilos modernos y clásicos, y una esencia romántica. El próximo disco de Wisky seguramente tendrá el mismo efecto, un regalo para sus fans y seguidores en las redes sociales.
Además, a través de su trayectoria, Wisky ha sido productor y colaborador en proyectos de artistas reconocidos, como Nápoles, Sophy Mell, Nubia, y ahora, la última canción de Sophia Angelica, "Eyes That Stare".
En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Wisky compartió más sobre el álbum que está terminando, sus inicios como artista, y sus consejos basados en su experiencia en la industria.
¿Qué te inspiró a convertirte en artista?
- Realmente, no recuerdo porqué sucedió a una edad muy temprana. Siempre estaba gravitando hacia la música. Cada vez que sonaba música en mi casa, simplemente me llamaba la atención, y me gustaba la atención que me atraía por eso.
Recuerdo que, cuando era niño, siempre cantaba frente a la gente, y me convertía en el centro de atención de la fiesta. No era tímido. Me hizo sentir bien desde una edad temprana, y aquí estoy ahora haciendo lo mismo. Soy adicto [a la música].
¿Qué mensaje quieres compartir con tu música?
- Ser uno mismo. Vivir el momento. Hoy en día, es muy fácil caer en la idea de hacer música que venda, en lugar de música que realmente salga de adentro. Eso es muy importante para mí, y me gusta pensar que si eres fiel a la música que estás haciendo, definitivamente se traducirá en los oídos de las personas que estás siendo real.
Para mí, esa es la forma más fácil de conectar con la gente. Cada vez que tratas de fingir o hacer algo por dinero, siento que la gente puede oler eso. Siempre y cuando seas real con tu música, hazlo, y eso es lo que espero difundir.
¿Cómo balanceas los diferentes géneros que exploras como artista?
- Hago mucho kizomba, un ritmo que viene de África, y es un poco como afro-beats. No puedo decir honestamente que encontré un equilibrio perfecto. Todavía estoy luchando diariamente con eso. Una gran parte de mí no se queja de eso. Me gustan esas llamadas de atención que recibo de la nada, donde me recuerdan, 'oye, también tienes que explorar un poco de [este otro género]'. Solo dejo que venga a mí naturalmente.
Cuéntanos sobre tu próximo álbum y la música que has creado hasta ahora.
- La creación del álbum provino de trabajar en diferentes canciones a lo largo de los años. Durante mucho tiempo, solo me concentré en lanzar sencillos, y luego, algo hizo clic. Ya había algunas canciones que había terminado, y pensé: 'Déjame juntar estas canciones'. Terminé otras canciones que creía que encajarían bien en el disco y, con el tiempo, empezaron a juntarse.
Muchas de las cosas que se hicieron para este álbum se crearon en la computadora. Hubo algunas canciones que definitivamente tienen muchos instrumentos en vivo, pero en su mayor parte, son muchos sintetizadores, cosas creadas en el teclado.
Todo fue creado aquí, en la comodidad de mi casa. Fue tan mágico hacerlo, y si hay algo que me gustaría que la gente supiera sobre este álbum es el hecho de que disfruté mucho creándolo porque era real.
Sentí que necesitaba ser real, porque es mi primer álbum. Fue un proceso muy honesto. Me tomó mucho tiempo lograrlo, porque me estaba encontrando a mí mismo, y una vez que encontré esa honestidad en la forma en que quería expresarme, simplemente salió de mí.
¿Qué consejos le darías a artistas emergentes?
- Solo levantate. Hazlo. Si tienes miedo de ir a grabar al estudio, simplemente no escuches al miedo. Tienes que fallar para mejorar, para convertirte en un mejor artista. Tienes que caer y volver a levantarte.
Mantente siempre fiel a ti mismo. No caigas en la trampa de hacer música que venda solo porque quieres ganar dinero. La gente te apreciará mucho más cuando seas real con tu arte.