ENTREVISTA EXCLUSIVA
El artista puertorriqueño Bernardo Medina no sólo se ha apoderado de la industria de las artes visuales, sino que también ha conquistado el mundo literario con su libro, “Sofrito Manifesto”.
En su trabajo, Medina se ha dado a conocer por compartir y educar sobre su cultura utilizando muchos medios diferentes y objetos abstractos.
Sus proyectos se extienden desde ayudar a pacientes con cáncer hasta la exploración de la identidad, con exhibiciones innovadoras como “Fly Hi”, “Azar”, “Candy Me”, “Cafetín” y muchas más.
Medina incluso ha experimentado en el diseño de joyas en su colección, “El Manifesto Jibarita”, destacando iconos puertorriqueños en el proceso.
Es evidente que no existen limitaciones para el artista, y se diversifica aún más como fundador y presidente de la compañía reconocida de comunicaciones, Kroma.
Los logros más recientes de Medina incluyen una exposición durante la semana del Art Basel en Miami y el lanzamiento de la segunda edición de su libro, que ha sido nominado a los premios de la Fundación James Beard.
A través de las páginas multifacéticas, Medina ha creado una inmersión única en la herencia puertorriqueña por medio de recetas, fotos artísticas, e historias dentro de su familia.
En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Medina reveló más detalles sobre sus proyectos actuales y su trayectoria incomparable.
¿Qué te inspiró a convertirte en artista?
-Cuando era muy chiquito, mi mamá me puso en clases de arte, y yo estaba más calmado. Después, me pusieron en clase de arte toda la vida durante mis años de niño, para que no estuviera en la casa molestando. Eso fue como una gran fortuna. Entonces, de allí, siguió mi formación. Estudié en muchos sitios, y empecé a pintar profesionalmente. Una cosa llevó a la otra, y ahora estamos en Madrid, Miami, Nueva York, y en todos lados.
¿Cómo sientes que has evolucionado a través de tu carrera?
-Siento que todos los días me doy cuenta de que me hace falta hacer mucho más, y que se me está acabando el tiempo. Yo pienso que estoy en un proceso evolutivo constante. Dices, “voy a construir una colección basada en esta idea”. De pronto, la terminas, y te das cuenta de que había otra idea. De pronto, te das cuenta que había otro momento, otro planteamiento allí, y lo sigues explorando dentro de tu formación, de tu paleta de colores. Voy cambiando con cosas que me dan una influencia distinta.
Cuéntanos sobre la inspiración detrás de tu exposición más reciente durante la Semana de Art Basel en Miami.
-Esta exposición, que está en el Museo de Arte Contemporáneo de Miami, está basada en la suerte en el amor. Se llama “Lucky Love”, afortunado amor. De lo que trata es de cómo tú puedes apostar al amor y cuán complicada es la apuesta al amor, no solo al amor de pareja, sino al amor en todas tus relaciones. Está muy lindo, muy chévere. Te lo digo con mucha humildad. La paleta es muy colorida, te das cuenta de que hay una presencia muy fuerte de colores calientes, y eso me encanta.
¿Cómo fue el proceso de creación de la segunda edición de tu libro, “Sofrito Manifesto”?
-Ya hace varios años, yo tenía mucho tiempo, y tenía varios proyectos que no había terminado. Entre esos proyectos estaba éste. Como tuve ese regalo que fue el tiempo libre, lo compuse todo, y lo llevé a cabo. Organicé las recetas de mis dos abuelas, las recetas tradicionales de la cocina puertorriqueña. Hice las fotos, un acercamiento muy moderno, muy colorido, y muy vivos en un planteamiento nuevo. Le añadí mis obras de arte. Mi hermana, que es de Nueva York, escribió diez cuentos de la cocina de la abuela, y eso funcionó fantástico. Entonces, yo hice esa gran ensalada de mis obras de arte, las fotos, las recetas, y los cuentos de mi hermana. Así surgió el libro. Es un libro de cocina para no cocinar. Le decía a algunas compañeras que nadie lo pone en la cocina. Todo el mundo lo pone en la sala.
¿Tienes una receta favorita en tu libro?
-Arroz con gandules.
¿Cómo sientes que podemos seguir elevando la cultura latina a través de las artes?
-Yo pienso que tenemos mucha responsabilidad los latinos de representarnos más y mejor cada vez. Entonces, es haciendo que las cosas funcionen lo mejor posible. Hay mucha gente que está haciendo cosas muy lindas de mayor proyección. Yo pienso que lo más importante de hacer es hacer. Con hacer, ya tienes la mitad hecha.
¿Qué consejos tienes para los artistas emergentes?
-Los puertorriqueños usamos una expresión que dice, “No te quites”. Quiere decir, “no te salgas, no lo dejes”. Vi una cosa en Instagram que decía que de la gente creativa, sólo el diez por ciento decide hacer el creativo. De ese diez por ciento, solamente el diez por ciento lo hace continuamente. Entonces, nuestra aspiración debe ser ser parte de ese diez por ciento. Que es difícil el camino, claro que sí. Que tal vez no llegues, claro que sí. Pero, ¿y si llegas? Hay que hacerlo para que tengan la oportunidad, con fuerza y con fé.