“Para mí es muy importante llevar mi trabajo hacia una audiencia más amplia que pueda acercarse al arte en lugares públicos. “
-Andrea Arroyo
Por Ximena Hidalgo-Ayala
IMPACTO
Andrea Arroyo es una de las artistas latinoamericanas actualmente consagradas en Nueva York, en donde desde 1988 ha realizado más de cuarenta exhibiciones individuales, sin contar proyectos colectivos, ha recibido decenas de reconocimientos, pero sobretodo por la proyección de su trabajo, a través del cual promueve los derechos de la mujer, derechos humanos y otros temas de justicia social, que le otorgan un rol protagónico en una de las funciones vitales del arte como promotor de cambio.
SIN LIMITES
Con ocasión de la presentación de uno de sus últimos proyectos “Sin límites en la ciudad” con su nombre original en inglés Boundless in the City, una exposición itinerante al aire libre, presentada en cuatro jardines comunitarios de Manhattan, Brooklyn y El Bronx que estará abierta hasta el 31 de de octubre y cuyo objetivo es reactivar cada jardín con las obras artísticas para llevar el arte fuera del ámbito de los museos y ponerlo a disposición del público, conversamos con la galardonad artista sobre su perspectiva artístico-social en temas tan delicados como el de los estudiantes desaparecidos en Ayotzinapa, en el cual ha estado muy activa.
¿Qué le ha motivado a incluir en su trabajo artístico el tema de los Desaparecidos de Ayotzinapa?
-Llevo más de veinticinco años de trayectoria artística enfocada en temas de justicia social. Uno de mis proyecto curatoriales es “Tributo a los Desaparecidos” en el cual cuento con la participación de más de trescientos artistas internacionales. Esta exhibición abarca temas diversos, vinculando los casos de violaciones a Derechos Humanos alrededor del mundo como el feminicidio, las desapariciones forzadas, los secuestros en Nigeria, los ataques terroristas en Turquía y los asesinatos de afroamericanos en Estados Unidos, entre muchos otros. La meta del proyecto es utilizar el arte para crear consciencia social y generar solidaridad internacional hacia estas causas.
Un elemento fuertemente presente en su arte es la mujer, ¿cuál e su objetivo principal al tratar el tema de género?
-Mi previa carrera en la danza contemporánea tuvo gran influencia en mi actual carrera de artista plástica. Además de admirar la forma femenina, siempre me han fascinado las historias de las mujeres, reales y mitológicas. Hace años comencé un proyecto llamado “Flor de Tierra –Homenaje a las Mujeres de Juárez” que consta de cuatrocientos dibujos en tributo a las víctimas de feminicidio en Ciudad Juárez, México. Además de subrayar el tema de la justicia de género y la incansable lucha por alcanzar la equidad de género, mis obras honran las causas, los logros y las contribuciones de las mujeres de la historia y de la vida contemporánea alrededor del mundo. Una de mis series de pinturas, llamada “Flor de Vida” se inspira en mujeres de la historia y la mitología universales, con obras basadas en heroínas, guerreras y mártires feministas. Mis obras celebran a la mujer como individuo y como comunidad universal.
Las exhibiciones de sitio, a pesar de tener mayor impacto por su tamaño, tienen menor posibilidad de perpetuarse, a diferencia de un cuadro, ya que deben "desarmarse" luego de la exhibición. ¿cuál es el beneficio para el artista al realizar estas creaciones, que finalmente solo puede perpetuarse en fotografía?
-Además de hacer exhibiciones en galerías y los museos, para mí es muy importante llevar mi trabajo hacia una audiencia más amplia que pueda acercarse al arte en lugares públicos. Mi exhibición “Boundless in the City” celebra a las mujeres del pasado y el presente en Nueva York, con obras inspiradas en las mujeres de la nación Lenape, las mujeres del renacimiento de Harlem y en las mujeres contemporáneas que forman parte de esta fascinante ciudad. Crear obras de tamaño monumental para sitios específicos y al aire libre conlleva muchos retos y para mí es también una oportunidad de experimentar con materiales y escalas diferentes. El hecho de que son obras efímeras crea oportunidades incomparables a nivel creativo, lo que me permite desarrollar conceptos nuevos, lo que me hace crecer como artista constantemente, que es para mí muy importante. La documentación de este tipo de obras es indispensable para mi archivo artístico y también para el desarrollo de proyectos adicionales en el futuro.
¿Cuál considera es el mayor reto de la comunidad mexicana aquí en Estados Unidos?
-La comunidad mexicana sigue creciendo y está compuesta por hombres y mujeres que contribuyen ampliamente al desarrollo económico y cultural de esta ciudad. Debemos apoyar a esta comunidad para lograr que se reconozca como parte integral de nuestra sociedad. Espero que se realice una reforma migratoria que beneficie a los millones de mexicanos en todo Estados Unidos, dándole los derechos que merecen como miembros productivos de la sociedad.
Un mensaje final
-Agradezco el apoyo que el público neoyorquino ha brindado a mis proyectos artísticos y les invito a visitar mi exhibición itinerante “Boundless in the City”, que estará viajando a cuatro jardines de Manhattan, Brooklyn y El Bronx hasta el 31 de octubre. Además, mi exhibición “Boundless – The Women of the Mansion” se extendió por demanda popular y estará abierta al público hasta el 20 de septiembre en el museo Morris-Jumel Mansion, la casa más antigua de Manhattan, construida en 1765. Les invito a seguir mis proyectos en Facebook (Andrea Arroyo Artist) y Twitter (@AndreaArroyoArt) para enterarse de mis exhibiciones y proyectos futuros.