El 4 de mayo se inauguró una exhibición colectiva titulada Three Masters in New York, que incluye trece de las mejores piezas de consagrados artistas andinoamericanos.
La muestra fue presentadas en la Galería Spirit Del Art, ubicada en el 547 West de la calle 27 en Manhattan. Esta galería especializada en arte contemporáneo, ha dedicado una exhibición exclusiva a tres latinoamericanos nacidos en Colombia: Edgar Negret, Amparo Garzón y Carlos Estupiñán, cuyas obras estarán expuestas al público neoyorquino hasta el 30 de mayo, en horarios de martes a domingos desde el mediodía hasta las 6 de la tarde. La muestra fue curada por Habib Fall.
EDGAR NEGRET
El maestro Edgar Negret, (1920-2012) escultor colombiano nacido en Popayán, es considerado padre del modernismo en Colombia y uno de los cinco escultores más influyentes del siglo XX. Reconocido por sus esculturas abstractas y geométricas, varios de sus trabajos se exhiben en lugares icónicos de Bogotá y de todo su país natal, como la mariposa de San Victorino, la oruga en la procuraduría y la cascada en el parque el virrey, entre otros.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Cali, donde inició sus primeros estudios en 1938 con el fundador y maestro Jesús María Espinosa. Inicialmente trabajó en piedra, en estilos que recuerdan a los modernistas europeos. A principios de la década de 1950, comenzó a trabajar en metal en la tradición constructivista, transformando la tradición escultórica en Colombia, adoptando el lenguaje de la abstracción y utilizando metales como material escultórico central, incluyendo aluminio, acrílico y hierro.
En 1955, su arte fue adquirido por el Museo de Arte Moderno. En 1963 ganó el Salón de Artistas Colombianos y se convirtió en uno de los escultores colombianos más destacados del siglo XX. En 1968, recibió el Premio de Escultura David E. Bright, en la Bienal de Venecia. En 1965 inició la construcción de su casa, convertida en museo desde 1985, ahí se encuentran una colección de sus ciento cinco obras y piezas personales. Ganador de la Beca Guggenheim para las artes creativas.
Uno de los más destacados escultores de la historia artística de Colombia, expuso en Estados Unidos y Europa. Descubrió un parentesco con Atahualpa y varias obras reflejan el homenaje a las culturas aborígenes, como el Trono de Atahualpa, también elaboró obras dedicadas a los Mayas, Aztecas, Navajos y otros grupos nativos del continente. En 2010 recibió el “Grado de Oficial” por orden del Congreso de Colombia. Falleció a los 92 años, en Bogotá.
Su obra El Maíz, una escultura moderna, se encuentra en el Museo de Arte de las Américas (AMA), en la Organización de los Estados Americanos, en Washington DC. En esta exhibición se muestran diferentes etapas de su obra, recopilando su evolución artística.
AMPARO GARZÓN
Es una artista colombiana contemporánea nacida en Bogotá, naturalizada estadounidense. Trabajó en Florida y actualmente reside en Nueva York. Se ha especializado en escultura y pintura. Estudió Artes Plásticas y posee una maestría con especialización en pintura de caballete. Experta en Arte para la Sanación, tiene una maestría en programación neurolingüística y es coach de vida.
Ha demostrado que el arte puede curar, por lo que se ha inclinado por el arte de curar con un toque surrealista, como preámbulo a su interpretación del Realismo Mágico, permitiendo que el observador interactúe con ella. En su obra también ha plasmado las maravillas que ofrece el universo utilizando el color como vehículo de sanación y a pesar de haber vivido fuera de su natal Colombia, siempre la lleva dentro, tomándola como fuente de inspiración en sus obras. Todo eso, dice la artista, ha sido producto de la investigación y el estudio.
Actualmente trabaja en un proyecto pictórico como una investigación permanente en el Still Life que lidera su trabajo en realismo mágico y en Healing Art, para el cual está creando un gran proyecto en la ciudad.
CARLOS ESTUPIÑÁN
Nacido en Colombia, ha viajado y residido ampliamente por el mundo, incluyendo China y Europa, en esta muestra presenta trece de sus trabajos de arte, que corresponden al estilo abstracto de profundidad filosófica y existencial. Está representado por Estupinan Art, una organización incorporada en Estados Unidos con presencia en Georgia y Nueva Jersey.
Su propósito es aprender y crecer en el “vasto universo del arte contemporáneo” y cree en el arte como medio para mejorar el mundo y convertirlo en un lugar para todos. Busca contribuir a la expansión, difusión y comercialización del arte en forma eficiente y objetiva. Su lema es “La vida como el arte es el enigma de lo posible”. Durante la inauguración de Three Masters in New York, se escuchó al artista hablando en un fluido chino con algunos invitados.
Su obra abstracta investiga y se alimenta de un universo profundo y total, en donde la materia prima es la cuestión fundamental de la existencia. Este mapa permite devolver la pregunta al entorno sobre la existencia del ser.
Los artistas participantes en esta muestra también serán parte del West Chelsea Artists Open Studios el 13 y 14 de mayo, a partir del mediodía hasta las 6 de la tarde. En esta actividad cultural participan también artistas andinoamericanos como Guido Garaycochea. Para mas informacion se puede visitar el sitio www.westchelseaartists.com
