ENTREVISTA EXCLUSIVA

El legendario salsero Tito Nieves el próximo año estará celebrando sus 50 años en el mundo de la música, reflexionando sobre su gran cantidad de canciones icónicas, recuerdos inolvidables, y el amor de su público.

Descubriendo su pasión por el arte a una muy temprana edad, Nieves se crió en Brooklyn, y comenzó a darse a conocer como un cantante activo en la industria.

Pronto empezó su camino presentándose con la Orquesta Cimarron, Héctor Lavoe, y el Conjunto Clásico, hasta que decidió iniciar su carrera como solista.

A través de su extensa trayectoria, Nieves ha lanzado varios discos exitosos en español y en inglés, incluyendo “The Classic”, “Yo Quiero Cantar”, “Déjame Vivir”, “Rompecabeza”, “I Like it Like That”, “Así Mismo Fue”, “Entre Familia”, “Que Seas Feliz”, “Mis Mejores Recuerdos”, “Legendario”, y muchos más.

Además, ha recibido premios y reconocimientos prestigiosos de los Premios ACE, Billboard, y los Grammys, y ha logrado altas posiciones en listas como Top Latin Albums y Tropical Albums List.

Constantemente en gira alrededor del mundo, Nieves también ha colaborado con artistas reconocidos como Ruben Blades, Celia Cruz, Daniela Darcourt, Sergio George, entre otros. Más recientemente, Nieves se presentó de nuevo en el Barclay Center y fue honrado como gran mariscal en la Parada Puertorriqueña.

En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Nieves compartió más detalles sobre sus experiencias actuales y la sabiduría que ha adquirido como artista a lo largo de los años.

¿Cómo sientes que has evolucionado como artista a través de tu extensa trayectoria?

-Ha sido una inversión por 49 años. Ha tenido sus altas y bajas, pero más altas que bajas. En esta carrera, hay mucho por correr. No es fácil. Hay muchos trasnoches, muchos atrasos en vuelos. Es mucho tiempo, muchas cancelaciones, mucho para recorrer para llegar al éxito.

El éxito no nace de un día para otro. Hay gente que se confunde. Están viendo como una Karol G, y dicen, “salió de la nada”, pero ella lleva 17 años.

Hay mucha gente que no ven eso, ven el éxito. Pero, no ven los sacrificios que hay que hacer. Hay cinco millones que cantan mejor. Pero, no han llegado al éxito, porque el éxito no llega así.

El éxito llega con mucho esfuerzo, mucho trabajo. Uno de los consejos que me dio Celia Cruz es que lo más difícil no es llegar, lo más difícil es mantenerse. El año que viene, celebro 50 años en la música. Quiere decir que me he mantenido.

¿Cómo definirías el éxito como artista?

-El éxito quiere decir cuando el público le responde, cuando tú respetas y admiras al público. La música es una expresión, una pasión.

Yo comparo la música con el arte de actuación. Si tú pones un guión, y el guión tuyo es el papel malo, ¿qué pasa? Yo te veo en la calle y tú me dices, “¡yo te odio!” Pero, mi trabajo está bien hecho, si es que yo te convencí.

En mi caso, a través de una bocina de tu casa, tengo que hacerte sentir esa canción que estoy interpretando. Una vez que yo haga eso, eso para mí es el éxito.

¿Qué te inspira para crear música?

-Para mí, me inspira el público. Cuando me toca cantar frente a 40,000 fanáticos, eso es lo que me inspira. Las canciones ya están hechas. Yo estoy cantando canciones por los últimos 45 años.

Son éxitos, pero cada vez que las canto, veo la expresión del público, y el público se anima.

Para mí, el trabajo fuerte es llegar de un lugar a otro, de un país a otro, o el mal tiempo. Pero, cuando yo estoy en un escenario como una hora y media cantando quince canciones, y ellos están cantando las quince canciones, es una bendición de Dios.

Cuéntanos un poco sobre tu concierto en Barclay Center.

-Cantar en el Barclay Center es cantar en el patio de mi casa. Yo me crié allí. Mi papá vive a diez minutos, y allí ya he cantado como cinco veces.

¿Es estar en mi casa, y donde uno se siente bien cantando? En tu casa. En esta ocasión, [compartí] tarima con Willie Colon, Oscar D’Leon, Grupo Niche, Gran Combo, y una cantidad de artistas.

Es un público, que en este fin de semana, se [activaron], porque después terminó en la Parada Puertorriqueña.

¿Cómo se siente haber sido honrado en la Parada Puertorriqueña?

-Yo no esperaba esa llamada, porque siempre he hecho la parada en una carroza, pero ser gran mariscal es muy importante para mí. Es un privilegio que de tantos artistas puertorriqueños, me dieron la oportunidad de compartir en este desfile que yo respeto y en la ciudad que me vio crecer.

¿Cómo sientes que podemos seguir elevando las voces latinas a través de las artes?

-Eso comienza en la casa. Los padres tienen la responsabilidad de educar a sus hijos. A mí nunca me prohibieron escuchar música norteamericana, pero la cultura puertorriqueña siempre fue primero en mi casa.

En mi casa, no se podía hablar en inglés. Hoy en día, se sigue hablando español muy claro. Hay muchos niños que han perdido esa tradición, porque los padres no los educan.

¿Qué consejos darías a artistas emergentes en la industria?

-El primer consejo es que respete el arte, respetarse como persona, y luego respete al público.

Son tres cosas clave para llegar a lo que es el éxito. Hay gente que se inicia en la música porque quiere ser rico, quiere tener lujo. Eso no es así. Hay que tener pasión. Tienes que transmitir esa alegría, esa pasión, y no desesperarte. Poco a poco, llegará el éxito.