ENTREVISTA EXCLUSIVA

Con casi 40 años de trayectoria en la industria del entretenimiento en Nueva York, el actor nicaragüense Ricardo Salazar se ha consolidado como un artista multifacético, con una destacada carrera también como director, productor y gestor cultural.

Su pasión por las artes nació desde muy temprana edad en Nicaragua y, tras llegar a Nueva York, comenzó su formación en reconocidas instituciones como HB Studio, Prometeo (Miami Dade Community College), Broadway Dance Center y la Unidad de Formación Raúl Julía del Teatro Rodante Puertorriqueño.

Su dedicación lo llevó a trabajar estrechamente con la legendaria actriz Miríam Colón-Valle, fundadora del Teatro Rodante Puertorriqueño, quien se convirtió en una de sus grandes mentoras.

Como actor, Salazar ha participado en teatro, cine y televisión en producciones como “Macbeth”, “San Salvador Después del Eclipse”, “Bodas de Sangre”, “Piñero” (Miramax Films), “El Cóndor en Nueva York”, “Sex and the City”, “P.O.W.E.R. (The Eddie Matos Story)” de HBO, “Guadalupe” de Telemundo, entre otras.

Comprometido con impulsar el talento latino y fortalecer la comunidad artística hispana en Nueva York, fundó United Productions. A través de la compañía ha producido proyectos teatrales y cinematográficos premiados, además de desempeñar un papel clave en festivales como el Ícaro Central American Film Festival, el Miami Short Film Festival, el International Puerto Rican Heritage Film Festival y el Havana Film Festival, y más.

A lo largo de su camino, ha recibido numerosos reconocimientos, el Premio Arte Internacional a la Excelencia por Actuación, el Premio Institucional LATA otorgado a United Productions, un Premio ALUNY, un Premio HOLA, y nominaciones a los Premios ACE y ATI.

Con su experiencia que abarca todos los rincones de las artes escénicas y audiovisuales, Salazar se ha convertido en una figura clave para el desarrollo del teatro y el cine latino en Nueva York, creando oportunidades para nuevos talentos y promoviendo la colaboración entre artistas y comunidades.

En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Salazar compartió más sobre sus inicios, sus proyectos actuales y lo que viene para el futuro.

¿Cómo nació tu pasión por las artes?
-Tengo ya casi 40 años trabajando como actor en la ciudad de Nueva York. Ya desde que estaba en mi país de jovencito, trabajaba en veladas, las actividades escolares. Cuando llegué a este país, se me dio la oportunidad en la escuela secundaria de entrar en un programa de drama.

Cuando subí a escena, allí es donde yo dije que esto es lo mío, que realmente estoy en el país donde necesito hacer esto. De allí, ya me fui buscando cómo pulir, y la llamita todavía sigue encendida.

Como actor, ¿hay algún papel o proyecto que más te haya impactado?
-Como actor, he interpretado muchísimos personajes, tanto de la vida real como ficticios. Creo que uno que me impacta todavía es “Bodas de Sangre”. Lo he hecho cinco veces, tanto la Muerte como la Luna. Pero, creo que me impactó mucho más la Muerte, porque soy un actor que se mete en el método. Me meto tanto en el personaje. Llegué a perder peso increíblemente. Es uno de los personajes que más admiro. Me encantan las caracterizaciones.

¿Qué te motivó a expandir tu trabajo más allá de la actuación?
-No sé por qué siempre cuando la gente me conocía, me miraban con cara de director. Siempre estaba en el aprendizaje. Entonces, vi que tengo el regalo de la vida, que si veo talento. Trabajé para el Teatro Rodante Puertorriqueño por casi 25 años con Miriam Colón, la fundadora que en paz descanse. Ella sabía que yo tenía el ojo. Entonces, ella me puso en el rol de estar audicionando para las obras de teatro. Nunca me quise entrar de lleno porque yo era actor.

Pero, poco a poco me fue llevando a este camino del casting director. Yo tenía otra visión de obras de teatro. Entonces, esa creatividad en mi mente también me llevó a ser productor, ahora fundador de United Productions. Ahora, estoy con United Productions Film Festival y por allí voy avanzando. Sigo evolucionando y aprendiendo, pero creo que todo eso es buenísimo porque va de la mano todo.

¿Qué te inspiro a involucrarte en el cine independiente latino?
-Eso fue a través de uno de mis mejores amigos. Yo lo conozco desde el teatro puertorriqueño, que él era uno de los voluntarios. A los años de conocerlo, él fundó el Miami Short Film Festival.

Entonces, me invitó a Miami para la primera edición, que fue fabulosa. Fue hace como dos años que me llevó la mentalidad de empezar también a crear el cine independiente, porque estas películas, directores, y actores no tienen la plataforma como lo tendría Hollywood.

Estas películas son tan buenas, pero no tienen oportunidades. Allí es donde yo después dije déjame ver cómo me involucro más en Nueva York.

¿Qué significa para ti crear espacios donde las historias pueden ser contadas?
-Ese es realmente el lema y la misión de United Productions: crear, expandir nuevos valores en el arte escénico. Como saben, Estados Unidos es un país de inmigrantes. Muchas personas vienen acá y no conocen, no saben por dónde empezar. Me han dado la oportunidad de estar en unas plataformas donde conocí mucha gente, de conocer tantas culturas.

Hay muchas historias que hay que contar, porque cuando se cuentan, todos estamos conectados de alguna manera u otra. Nos da la actitud, el conocimiento, y la seguridad de que no estamos solos, que hay otras personas allá afuera que tienen la misma historia. No importa la nacionalidad, porque todos somos uno. La gente me ha preguntado, ¿por qué “United”? Es que yo soy de unir.

¿En qué proyectos estás trabajando actualmente y qué metas todavía quieres cumplir?
-Estoy acá con el Miami Short. Ya estoy trabajando ahora en la programación de Ícaro y con el United Productions Film Festival. Realmente quisiera expandirme más en el mercado, hacer un desarrollo de algún libreto y llegar a producir mis propias cosas.