ENTREVISTA EXCLUSIVA
El legendario actor y artista visual Pepe Serna demuestra que la vida verdaderamente es arte en su próximo documental profundamente personal, “Pepe Serna: Life is Art”, que se estrenará al público el 21 de febrero en Apple TV, Amazon, Google Play y Vudu.
En la película dirigida por Luis Reyes, Serna relata recuerdos especiales, desafíos y éxitos a lo largo de los años y su extensa trayectoria. Comparte un mensaje de esperanza y empoderamiento para la comunidad latina, mostrando que cualquier sueño es posible alcanzar con pasión y determinación.
Nacido en Corpus Christi, Texas, Serna es mejor conocido por su personaje de Ángel Fernández en “Scarface”, el clásico de Al Pacino que ha impactado a la industria cinematográfica de maneras innumerables.
Desde pequeño, ha experimentado su vida ya sea en un escenario o frente a la cámara, y no ha parado. Sólo en los últimos dos años, ha participado en proyectos destacados, como “Flamin’ Hot” y la serie “With Love” de Amazon Prime.
Con más de cien películas y proyectos en su haber, Serna ha aparecido junto a algunos de los artistas y cineastas más trascendentes, incluyendo a Meryl Streep, Steve Martin, Matt Damon, Richard Pryor, Brian De Palma, Clint Eastwood, William Friedkin, Dick Donner, y muchos más.
El icono se ha convertido en una inspiración para muchos jóvenes, y los apoya frecuentemente ofreciendo talleres de improvisación y dejando lecciones dentro de su propio arte visual y presencial.
El artista es sobre todo un creador y contador de historias, algo que exploró más a fondo cuando escribió su libro, “Life is Art”, un logro interconectado con el proceso de su esperado documental.
Tan pronto como Serna comenzó a trabajar en la película, amigos y colegas se unieron para reflexionar sobre sus experiencias con el actor, incluyendo Eva Longoria, Edward James Olmos, Cheech Marin, Gloria Calderón, Luis Valdez, entre otros.
Después de un arduo esfuerzo y camino largo, “Pepe Serna: Life is Art” ya ha ganado varios premios prestigiosos en festivales, como el Festival Oficial Latino de Cine y Artes, el Festival Internacional de Cine Poppy Jasper, el Festival de Cine Latino de San Diego, y el Festival Internacional de Cine del sur de Texas.
En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Serna compartió más detalles sobre su vida personal, su arte, y el documental que ha creado un vínculo entre esos dos elementos.
Cuéntanos sobre sus inicios en la industria, y ese momento que originalmente le inspiró a convertirse en artista.
-A los tres años, cuando me subía a la sala de boxeo de mi padrino, allí siempre estaba de payaso, de agarrar atención, y el aplauso. Me llevaba mi mamá a ver todas las películas de la época de Oro, de Cantinflas, Dolores del Río, y todos. Me gustaba, y ya sabía que quería venir a Hollywood. Entonces, toda mi vida, estaba siguiendo el paso para llegar a Hollywood.
¿Cómo usted balancea sus varias pasiones y proyectos?
-Mi pasión más importante es el papel de mi vida. Es ser esposo de la mujer que me hizo pintor. Es saber que hacemos todo juntos. El próximo mes, vamos a cumplir 55 años juntos. Cuando vamos a cualquier país que vamos, tenemos bastante tiempo. Salimos en un camión, y nos vamos a donde llegue. Regresamos y vamos a otros rumbos, siempre viendo a todos, porque la gente es arte.
Como siempre he sido actor, [con el documental], estaba siguiendo en mi vida ese arte de ser actor en películas, teatro, televisión, o lo que iba a hacer. Pero, también supe hacer lo que me pide mi esposa. Si estoy escribiendo o estoy pintando, paro de hacer lo que estoy haciendo para ir con ella, porque ella siempre está conmigo. De eso se trata, y es una abundancia para uno mismo.
Reflejando ahora en este documental, que has aprendido como artista a través de los años?
-En improvisación, en los talleres que doy, es el ajuste de “si, y…”. “Si, y…” es positivo. “Sí, pero…” es positivo y negativo. “Y” es: “y si hacemos esto?”
Si es “si, pero así lo hice la vez pasada”, paras ese movimiento de arte. Cuando es “si, y…”, siempre es arte, trabajando juntos. Aunque esté trabajando con Al Pacino, Steve Martin, Edward James Olmos, o cualquiera, yo estoy en la escena con ellos. Ellos están trabajando conmigo a la misma vez que yo estoy trabajando con ellos. Entonces, no hay que sentir menos de.
¿Cómo siente que podemos seguir elevando a los latinos a través de las artes?
-Por eso, necesito que el público vea mi documental, para que toda la gente que lo está viendo, vea que yo lo estoy haciendo. Yo soy el productor, y yo soy el estudio. No tenía tiempo de esperar que alguien me lo hiciera.
Por once años, he estado trabajando en este documental. En mi libro, fueron seis años. Pero, salieron. Al público le está gustando lo que está viendo porque nunca los ven así. Es la primera vez que un latino sale con un libro y un documental a la misma vez. Es mi historia, pero mi historia es la historia de todos.