ENTREVISTA EXCLUSIVA
La banda de reggae más icónica de sudamérica, Gondwana, recientemente celebraron 35 años de trayectoria con una gira por los Estados Unidos.
Comenzando en la escena musical de Chile durante la dictadura de Pinochet, Gondwana está formado ahora por los ocho músicos talentosos Keno “Fingaman” Valenzuela, Jorge “Gato” Ramos, Maximiliano “Maxi” Vargas, Nelson “Pez” López, “Pancho” Contreras, Francisco “Panty Tone” Martínez, Claudio Loyola, y el fundador I-Locks Labbe.
Los sonidos multifacéticos y diversos de la banda mezclan ritmos jamaicanos con la esencia del rock, soul y géneros latinos.
Con varios álbumes multiplatino, Gondwana se ha presentado en giras y colaboraciones especiales por todo el mundo y en algunos de los festivales de música más importantes, incluso convirtiéndose en la primera banda latina en presentarse en “Cali Roots” en California.
A lo largo de los años, la banda ha acumulado más de dos millones de seguidores en las redes sociales y un total de 150 millones de visualizaciones y reproducciones en plataformas digitales.
Lanzando canciones que apoyan causas sociales y hablan al corazón de sus fans, Gondwana ha logrado muchos éxitos en títulos como “Armonía de Amor”, “Dulce Amor” y, este año, “Cahuita” y “Do It Right”.
Ahora, la banda sigue celebrando sus 35 años en un tur que va recorriendo Chile, los Estados Unidos, y otros países Latinoamericanos.
En una entrevista exclusiva con el miembro Keno “Fingaman” Valenzuela, compartió la evolución de Gondwana como grupo y detalles sobre sus proyectos más recientes.
Cuéntanos sobre sus inicios en la música y el género del reggae.
-La banda comenzó en Chile en un barrio de la zona norte por el año 1987. Empezó a dar su primer paso, tocando por aquí y por allá. Así pasaron los años, hasta que tuvimos la posibilidad de grabar un disco. Allí, la historia cambió a la que la gente conoce, pero eso más o menos son los orígenes.
¿Cómo sientes que han evolucionado o aprendido a través de los años?
-Hemos aprendido muchas cosas. Corregimos también muchas cosas, mejorando poco a poco a medida que se iban integrando músicos de distintas áreas, que fueron aportando su conocimiento para lograr un sonido propio. Pero, es una evolución permanente y constante. Siempre estamos aplicando lo que vamos aprendiendo en el tiempo, la música que escuchamos, y se aplica a las canciones.
¿Cómo se siente poder compartir tu música en giras por el mundo, especialmente en la más reciente?
-Estoy contento de poder participar de esta gira por Estados Unidos, y haber hecho un regreso a Nueva York después de la pandemia. Fue un reencuentro muy bonito con la gente. Siempre ha sido muy gratificante venir a los Estados Unidos a hacer shows. Hay mucho público latino, mucho público americano, que nos está conociendo. Hay una diversidad allí que canta nuestras canciones siempre, y obviamente, es una alegría para nosotros.
Cuéntanos sobre sus nuevos proyectos, y los que están por venir.
-Estamos con un sencillo que salió hace poco que se llama “Cahuita”, que también es un lugar muy lindo que está en la costa del caribe de Costa Rica. El fundador de la banda vive allí, entonces hay una estrecha relación que nosotros tenemos allá. Es una canción muy linda, con un video muy bonito que muestra más o menos como es. Eso es lo último que sacamos, pero ya estamos trabajando en una cosita distinta que vamos a preparar para el próximo año.
¿Cómo sientes que uno puede lograr un cambio social a través de la música?
-Los cambios siempre se pueden realizar. Los contenidos son muy importantes para nosotros. Las letras dicen cosas que han sucedido, que hemos visto a través de nuestros viajes por el mundo. Nosotros estamos atentos a ese tipo de cosas. Pero, no sólo tienen conceptos sociales, sino también demuestran ciertas cosas a la gente para que pueda tomar sus decisiones.
Hay de todo. Tenemos una canción que tiene que ver con el amor. La última canción tiene que ver con un lugar. En general, todo es una experiencia de vida, de la banda o personal.
¿Qué consejos darías a artistas emergentes?
-El consejo que nosotros siempre damos es la perseverancia. En nuestro caso, por diez años, estábamos grabando discos. Habían tiempos en que no había tecnología de internet, y todo era mucho más difícil. Ahora, están todas las puertas abiertas, toda la tecnología, para poder trabajar canciones. Hay mucha información. Entonces, lo más importante es seguir haciéndolo, progresar, y darle siempre hasta que llegue el momento.