ENTREVISTA EXCLUSIVA
La actriz y escritora mexicana Emma Ramos es mejor conocida por sus papeles recurrentes en programas de televisión e interpretaciones estelares en películas, siempre canalizando sus experiencias personales para sus personajes diversos.
Desde muy pequeña, Ramos siempre encontró la manera de expresarse artísticamente, dedicándose a sus clases y presentando sus talentos de varias formas.
Ahora, ha crecido a alturas inimaginables, dejando que su energía vibrante brille a través de series como “New Amsterdam”, “Law & Order SVU”, “The Endgame”, “Unforgettable”, la próxima serie animada de Disney, “Hamster y Gretel”, y muchos más.
Añadiendo a su lista de créditos impactantes, recientemente trabajó con Danny Trejo en su próxima película, “Seven Cemeteries”, y protagonizó el drama “In the Summers” junto con el ícono musical René Pérez Joglar (“Residente”), que se estrenó en el prestigioso Festival de Cine de Sundance.
A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos honores, como una nominación al Premio Imagen, el premio Century Fox/Disney Women of Color TV Pilot Incubator, y el premio Warner Media 150 en el Festival de Cine de Sundance 2020.
Además, su versatilidad la ha llevado a convertirse en una destacada escritora de televisión para varios programas, incluyendo “¡DORA!” de Nickelodeon.
En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Ramos compartió detalles sobre su desarrollo artístico y varios proyectos que están por venir.
¿Cuáles fueron tus inicios en la industria?
-Soy de Culiacán, Sinaloa. En mi familia nuclear, yo no tengo ninguna referencia en el arte escénico. Mi primera conexión con el teatro fue a través de la literatura y de los libros. [Además], Culiacán tiene un parque botánico donde tenemos los artistas contemporáneos más importantes del mundo. Hay cosas tan raras que suceden en esta ciudad. Entonces, al crecer, digamos que se convirtió ya lógico que esta es una ciudad en donde pueden emerger artistas. Mis inicios fueron bastante orgánicos.
¿Qué sientes que has aprendido a través de tu extensa trayectoria?
-Ha sido mucho de ir preguntando, investigando, y buscando las formas en los diferentes procesos de mi vida. Cuando ya era una joven adulta, lo que a mí me decían era que los únicos caminos para ser actor era la escuela de Televisa o de TV Azteca. En el caso mío en particular, que a mí me gusta mucho el drama clásico y la comedia absurda, no había manera de poder integrar eso en México en aquel momento.
Entonces, por eso, inicié en [la Escuela de Drama East 15] Londres, y luego, por un maestro, hice una maestría en Bellas Artes. Así empezó mi carrera y mi vida en Estados Unidos en realidad, en el programa de MFA del New School for Drama.
¿Cómo equilibraste trabajar como actriz y escritora?
-En el momento que yo me gradué del programa, el mercado latino no tenía tantas posibilidades. En aquel momento, los papeles latinos en televisión eran muy del estereotipo latinoamericano. El lado positivo es que la comunidad latinoamericana en Nueva York y Los Ángeles era muy fuerte.
Con esa fuerza de toda esa gente, inicie escribiendo con mi amiga Irene Lucio. Hicimos un show de Internet, uno de los episodios se hizo viral, y nos llevó a ganar una competencia con NBC.
En la pandemia, en esta misma comunidad, hay una escritora que la contrataron para hacer la escritora de “¡DORA!” en Nickelodeon. Allí fue cuando entré a este cuarto de escritura.
Ya tenía escribiendo tres años en los cuartos de desarrollo que son para televisión. Ya me han contratado varias productoras, pero fue la primera vez que yo entré a escribir a un programa con el prestigio que tiene la marca de “Dora”.
¿Cómo fue la experiencia de trabajar en “New Amsterdam”?
-Fue mi primer trabajo en una cadena. Lo que más me llegó fue el saber que uno nunca sabe. Llegó esa audición, y era una sola escena para un piloto. Mi manager me recomendó que no fuera, pero fui a la audición y gané ese papel.
Como artistas, tenemos que confiar en esa voz interna. Coincidentemente, el día que se grabó, mi escena era con el protagonista de la serie. Como era un piloto de NBC en hora estelar, todo el mundo en ese piloto estaba en el set. Cuando recogieron la serie, me necesitaron de regreso. Al final, sí existe ese poder de la luz que tu traes, las ganas que tu tienes, y tu capacidad de contar una historia.
Cuéntanos ahora sobre tus proyectos más recientes trabajando con Residente y Danny Trejo.
-Trabajar con Danny me enseñó que el trabajo no termina nunca y que la energía que pones alrededor de tus compañeros le llega a todo el equipo, y hace que una película sea buena o mala. Danny se encargaba de que todos marcháramos a un ritmo de diversión, pero de responsabilidad.
Con Residente, me tocó aprender como una persona que yo admiraba como cantante llega a este nuevo arte de la actuación. El ensayaba con sus entrenadores todas las noches. No porque una persona se dedique a una cosa, quiere decir que eso te define.
Entonces, fue bastante increíble ver a esas dos personas trabajando, que tienen muchos años en la industria. Fue de alguna manera respirar sus experiencias.
¿Qué consejos darías a escritores o actores emergentes en la industria?
-Hay momentos de altas y bajas. Nuestro trabajo, a veces, debe ser una isla. Cuando vamos a escribir o para prepararnos, hay un proceso interior. Pero, en momentos difíciles, es importante estar conectado con tu comunidad. Si no te animas a incluir eso en tu vida, de repente piensas que solamente tú estás pasando por ese momento, y a lo mejor decides ya dedicarte a otra cosa. Hay que conectar con alguien de confianza que te ayude a pasar el bache, para que puedas seguir compartiendo las historias que tienes que compartir.