La época dorada de la cinematografía mexicana estaba concluyendo, al igual que el cine de las rumberas. El género se hallaba en vías de extinción pero no así las ganas y el ímpetu del gallego Juan Orol, que se aferraba a ese tipo de cine que ya no contaba con el respaldo de las audiencias.
Tas el abandono de su cuarta esposa Mary Esquivel el realizador se dio a la tarea de encontrar una nueva musa y por qué no una nueva esposa.
Su búsqueda fue ardua y actor-director se topó de sopetón con una joven aspirante a actriz, nacida en la capital mexicana y de nombre Dinorah Judith, que intervino en una docena de películas guiada de la mano del realizador, y que además compartió su vida como la quinta señora de Orol entre los años 1964 a 1968.
Después de este periodo, el cine de rumberas se esfumó pasando a formar de un recuerdo hermoso, que hoy se disfruta y atesora en cinematecas, festivales y proyecciones regulares en canales de televisión especializados en el género.
Es verdad que otros nombres hicieron brillar este estilo de cine en otras latitudes, y de las más notables fue la súper vedette Blanquita Amaro, quien incursionó inicialmente en México, pero que posteriormente trasladó su radio de acción a la Argentina donde fue un arrebato al igual que en España.
LAS NO CUBANAS: MAPY CORTÉS
Mapy (María del Pilar Cordero), fue una figura estelar, desde que abandonó natal Puerto Rico, para trabajar en España junto a su marido Fernando Cortés. En la península destacó en un sinfín de producciones teatrales como primera vedette, interviniendo en seis filmes. Pero cuando el éxito más le sonreía estalla la Guerra Civil Española, que obliga al matrimonio a trasladarse a la Argentina donde hace mucho teatro de revista y una cinta.
Después Mapy y Fernando se dirigen a La Habana y con éxito arrollador incursionan en el teatro y filman la película “Ahora seremos felices”, y donde inician una amistad de por vida con Jorge Negrete, antes que este obtuviera su éxito cinematográfico.
El periodo mexicano estaba cerca para Mapy, quien debuta en el 1940 en “Papá se desenreda”, rumbeando por primera vez en ese largo metraje, que le supuso su estrellato artístico y 25 títulos más, así como dos cintas en Puerto Rico, una en Venezuela y una en Hollywood junto al galán de moda en aquella época, Víctor Mature.
MECHE BARBA… “YO TAMBIÉN RUMBEE”
Meche Barba, nació en la ciudad de los rascacielos, en 1924, cuando sus padres venían de España dicen unos o residían en esta metrópoli dicen otros.
La vocación artística estuvo presente desde muy temprana edad, mostrando sus aptitudes para el baile, cosa que sus padres tomaron en cuenta, inscribiéndola en la academia de la bailarina rusa Nina Shestakova.
El mundo de las carpas fogueo a la futura artista codeándose con artistas de la talla como Cantinflas, Manuel Medel, y Tin Tan entre otras futuras figuras.
El cine contó casi de inmediato con su talento, siendo considerada cono la versión mexicana de Rita Hayworth, y es “Humo en los ojos”, la cinta que no pudo filmar María Antonieta Pons, la que la eleva al rango de estrella convirtiéndose en la única Reina del Trópico, no cubana junto a la Pons, Amalia Aguilar, Ninón Sevilla y Rosa Carmina.
Después vinieron más de una treintena de filmes una docena de telenovelas, un romance de toda una vida con el actor-cantante Fernando Fernández, con quien tuvo un hijo.
Meche recibió un premio Ariel en 1992 por “Los años de Greta” y un premio Extraordinario ACE de Cine por su carrera, diciendo en sus palabras de aceptación: “Yo también rumbee”.
Meche Barba falleció el 14 de enero del año 2000 de enfisema pulmonar.
