ENTREVISTA EXCLUSIVA
La experiencia de admirar el talento de un virtuoso, no se puede describir suficientemente con palabras, es algo que debe percibirse personalmente y ese es el caso al admirar el trabajo del pianista, compositor, intérprete, director de orquesta y educador cubano Dayramir González.
Dayramir González es un artista multifacético, que lleva el talento musical en los genes, heredados de su padre, inspirador y mentor, el trompetista de jazz afrocubano, Fabián González, quien le impulsó a descubrir y desplegar sus talentos cuando solo tenía ocho años, edad en la que comenzó su relación de vida con el piano.
Sus potentes interpretaciones, -que han definido un estilo propio-, integran una balanceada combinación de géneros y estilos musicales diversos, que más allá de ser una fusión, son una colorida y vibrante construcción creativa, donde ritmos afrocubanos, como el mambo, conga, etc. se integran con el pop, jazz, rock, como una acuarela sonora que hace vibrar el alma de quien la escucha.
El genio creativo y musical de Dayramir González, ha sido reconocido y aclamado internacionalmente por la prensa especializada. Ha obtenido reconocimientos y se ha coronado ganador de festivales de primer nivel. Su primer álbum (2007) obtuvo tres prestigiosos premios equivalentes a los Grammy.
Comenzó su carrera profesional como pianista y compositor a los dieciséis años y ahora es, entre otras cosas, artista de Yamaha, el primer cubano en recibir la Beca Presidencial de Berklee College of Music y el premio Wayne Shorter 2013 al compositor de jazz más destacado.
Ha compartido escenarios con leyendas musicales como Chucho y Bebo Valdés, presentándose en estadios ante miles de espectadores y encabezando el cartel de la serie “Voces de Latino-América” del Carnegie Hall, representando a la nueva generación de músicos de jazz afrocubano.
Su último álbum, The Grand Concourse, fue nombrado uno de los cuarenta álbumes principales del 2018 y recibió 4.5 estrellas de Downbeat.
Ha sido educador musical y conferencista invitado, dictando clases magistrales y talleres a nivel internacional en instituciones que incluyen la Universidad de Texas en Austin, la Universidad SOAS de Londres, la Universidad McGill y festivales como el Festival de Jazz de Detroit, el Enjoy Jazz Festival y el Festival Internacional de Jazz de La Habana.
https://dayramirgonzalez.com/
Tu carrera está llena de éxitos, ¿cuál es el que más te impactó y por qué?
- La línea al éxito no es recta, se necesita de mucha insistencia, enfoque y una gran pasión por lograr nuestros sueños. Me he trazado objetivos basados en las diferentes etapas de mi vida, los cuales han definido el curso de mi carrera.
Entre mis ocho y trece años mi objetivo principal fue aprender bien las bases técnicas de la música clásica europea, en la escuela de nivel elemental y absorber toda la música popular cubana posible, a la que estaba expuesto de la mano de mi padre.
Entre los quince y veinte años quería solidificar mi técnica pianística y hacer mis inicios en el jazz. De los veinte a los veinticinco mi objetivo fue graduarme de compositor clásico en el ISA (Instituto Superior de Arte) y viajar en giras con los grupos más importantes de Timba cubana en Habana (Habana de Primera y Klimax).
Luego vino un antes y un después en mi carrera, que fue estudiar en Berklee College of Music de Boston, (2010- 2013) lo cual consideró el punto de inflexión, porque me abrió las puertas no solo en Estados Unidos y su sociedad multicultural, sino también a crear mi familia, a la solidificación de Dayramir como artista, como hombre, a entender la responsabilidad que tenía con el mundo, como embajador cultural y social a través de mi música.
El genio musical nace, pero ¿cuál es el papel de la sociedad para impulsarlo?, ¿tiene la sociedad un papel en el desarrollo de ese talento?
- Sí, con el genio se nace, pero la sobrecapacidad intelectual sin una atención de excelencia con un enfoque multidisciplinario, que propicie que ese genio se materialice, es imposible. Se necesita de unos padres que hablen el mismo idioma para la captación y guía de ese talento y las condiciones económicas, o un sistema que te permita estudiar a un alto nivel, sin estrés.
Desarrollar un talento exquisito, lleva una alta dedicación, recursos, maestros privados, materiales, visitas a teatros, museos, para educar y desarrollar en primera mano ese talento. Puede ser costoso a inaccesible para muchos.
De alguna forma, todos los seres humanos somos genios en alguna esfera, ya sea números, lenguaje, arte, manualidades, pero algunos son dichosos que las condiciones familiares, económicas o sistemáticas se propiciaron en su entorno y otros muchos no.
Desafortunadamente hay mucho genio por ahí, mal diagnosticado o no descubierto.
En tu faceta como compositor, ¿qué te inspira para crear?
- Me inspiran las vivencias del día a día. Mis dolores del pasado, los obstáculos de la vida, las batallas perdidas, los logros alcanzados.
La lucha diaria por levantar mi voz artísticamente. Me inspiro en el reto de cuál es el nuevo proyecto de mañana. Me inspira la femineidad de la mujer, la dulzura y la autenticidad en la gente. Soy un apasionado de la vida.
A nivel popular destacan autores y compositores latinos que están detrás de estrellas musicales en géneros modernos preferidos por los jóvenes. ¿Existe creativos latinoamericanos que están produciendo música y son desconocidos a gran nivel?
- Hay música para todos y géneros como colores. A mi me encanta el pop, el reggueton, la salsa y también el flamenco, jazz, música europea clásica y muchos ritmos folclóricos africanos.
En cada uno de estos géneros hay exponentes jóvenes que están haciendo trabajos maravillosos, como Rosalía en el flamenco, Harold López Nussa en jazz cubano, la cantante venezolana Lena en pop, el pianista clásico venezolano Kristhyan Benítez, el joven trompetista cubano Díango Vives en la Habana, el colombiano Andrés con sus proyectos para niños.
La lista es larga y emocionante, de tantos jóvenes que están haciendo música sincera y culturalmente inspiradora.
Por otra parte, los artistas de más visibilidad ayudan a darle más exposición al género mundialmente y los de menos, son la columna vertebral del género, tan importantes.
Son los cimientos que sostienen al género para seguir agrandando esa comunidad, que necesita de los dos: los establecidos y los jóvenes de la misma época, que están en la búsqueda para serlo, van de la mano.
No existe un Dayramir González sin un Chucho Valdés, ni un Samuel Formell sin un Changuito o un Gonzalo Rubalcaba sin Chick Corea, ni Oscar Peterson sin Art Tatum o Glenn Gould sin Johann Sebastian Bach.
Un mensaje final
- Sigan apoyando a sus artistas favoritos, músicos, pintores, escritores, bailarines, poetas. Pasamos mucho tiempo creando una obra, un material lindo para compartir con ustedes y nuestro mayor regalo, es que apoyen nuestro trabajo compartiéndolo con su comunidad, asistiendo a nuestros eventos. Nosotros los jóvenes, necesitamos mucho del apoyo de ustedes para seguir inspirados en hacer buen arte y ser compartido.
Fenómeno de Piano Dayramir González & Habana enTRANCé llevan el jazz Cubano al Flushing Town Hall