ENTREVISTA EXCLUSIVA

El bailarín español y Director de Repertorio del American Ballet Theatre, Carlos López, ha tenido múltiples roles a lo largo de sus veintitrés años con la compañía.

Iniciando su impresionante carrera en el Ballet Victor Ullate de España, López ha realizado giras por todo el mundo con diversos festivales y compañías.

Además, ha recibido muchos premios y reconocimientos, como la Medalla de Plata en el Concurso Internacional de Ballet de París y el Premio Les Etoiles de Ballet en Cannes.

Sin embargo, ahora, López está orgulloso de ser parte del tejido de lo que hace el American Ballet Theatre una de las mejores compañías de danza del mundo.

Este año, la temporada de verano incluye una variedad de celebraciones, clases, programas familiares, espectáculos clásicos y estrenos vibrantes en el Metropolitan Opera House.

Destacando coreografías por Wayne McGregor y Christopher Wheeldon, los ballets presentados son “Onegin”, “El lago de los Cisnes”, “Romeo y Julieta”, “Como Agua para Chocolate”, y el lanzamiento de “Woolf Works” con la exbailarina principal Alessandra Ferri.

En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, López compartió más detalles sobre su trayectoria personal y la temporada actual de ABT.

¿Cómo sientes que has evolucionado, con tu transición de bailarín a Director de Repertorio en el American Ballet Theatre?

-Me siento muy feliz todos los días de poder trabajar con estrellas tan maravillosas como tenemos en la compañía. La verdad es que es un cambio bastante grande. Cuando uno está bailando, tiene la responsabilidad de estar frente a un público, de presentar su arte, y de estar en perfecta forma física. Pero ahora, como director de repertorio, mi trabajo es un poco más el mantener a esos bailarines que están enfrente del público y conservar las coreografías que estamos haciendo.

Para ti, ¿qué es lo que te queda a ti por hacer, que a largo plazo aún quieres hacer?

-La carrera del ballet es tan corta, que uno se pasa la vida buscando algo. Además, sabes que llega un momento que tienes que dejar de bailar. Cuando empecé como director de repertorio, me relajé un poco. La verdad es gracias a las ganas que le pongo, a la suerte que he tenido, a que me encanta dar clases, y ser coach de estos bailarines maravillosos de ABT.

A lo mejor, algún día decida dirigir una compañía. Pero, yo pienso que ahora mismo, estoy haciendo lo mejor que puedo en el trabajo que hago, pero al mismo tiempo preparándome para cualquier cosa que me pueda venir en el futuro.

¿Cuál es la misión del American Ballet Theater este verano?

-Ahora mismo [seguimos con] la temporada del Metropolitan Opera House que va hasta el 22 de julio. Es una temporada bastante ambiciosa en el sentido de que la compañía intenta presentar los ballets que siempre han representado el American Ballet Theatre, como son los grandes clásicos que tienen mucha carga teatral. Pero, luego, también estamos presentando coreografías más modernas de coreógrafos como Wayne McGregor o Christopher Wheeldon.

¿Cómo describirías en tus propias palabras la historia detrás de “Woolf Works”?

-Woolf Works es un ballet muy interesante de tres actos basado en tres novelas de Virginia Woolf: “Mrs. Dalloway”, “Orlando”, y “The Waves”. Es una coreografía muy innovadora. Es una producción que va a dejar al público reflexionando, que trata muchos temas de enfermedades mentales.

En la primera novela, la presenta más literal, aunque siempre Wayne McGregor ha querido mantenerla energética. Cuenta como dos historias que están muy separadas al mismo tiempo tienen una conexión en su pasado.

Luego, el segundo acto es más abstracto. En la obra, se narra la historia de una persona que durante 300 años no envejece. La música de todo el ballet es de Max Richter, que es fantástico.

Luego, los visuales con láseres que cruzan todo el escenario son increíbles. “The Waves” es una de las novelas más experimentales. Cuenta la historia suya de no haber tenido hijos, de su hermana que tenía muchos, y esa frustración que la lleva a su enfermedad mental.

En el mismo ballet, puedes ver unas de las únicas entrevistas que hay de Virginia Woolf. Me parece que el público va a llevarse una impresión muy bonita del ballet y muy emotiva.

¿Cómo ha sido el proceso de desarrollo de esta nueva temporada?

-La verdad es que ha sido muy fructífera. Los bailarines han estado muy entregados, muy contentos de poder hacer un trabajo con una coreografía más moderna, y al mismo tiempo, manteniéndose en forma con los clásicos. Ha sido muy intenso y mucho trabajo, pero preparándonos.

Cuéntanos sobre los otros programas y celebraciones que ofrecen en ABT.

-El 5 de julio, hay una celebración para el cuerpo de baile, celebrando a los maravillosas bailarines y bailarinas que son la espina vertebral de la compañía. Luego, el 19 de julio, se celebra el 25 aniversario de Hermán Cornejo, un bailarín argentino que es principal de hace muchísimos años. Luego, también hay una celebración del Día del Orgullo Gay el 26 de junio, con una fiesta que hacen en la plaza del Lincoln Center que se llama “silent disco”.

Luego, están los Masters Series, que son clases magistrales que uno se puede apuntar. No se necesita tener un nivel específico, y se les va a dar clases de acondicionamiento, de historia, y al final, se ve un espectáculo.

Por último, cuáles son los próximos proyectos a más largo plazo para el American Ballet Theater?

-En cuanto terminemos esta temporada, estaremos preparando ya la temporada del otoño. Pienso que la compañía ahora está buscando un poquito la misma línea que llevamos, que es ballets clásicos que representan muy bien lo que es la técnica y la forma de los bailarines de ABT. Pero, luego también teniendo coreógrafos de ahora, dándole un espacio más también a las mujeres para que puedan coreografiar.