Teatro en la Ciudad de México
Imágenes por Pili Pala
La historia de Billy Elliot es la de un niño británico que vive en un pueblo minero de los años ochenta y que, por casualidad, descubre el mundo de la danza y el ballet.
Por prejuicios, su padre no desea que baile, no obstante la tenacidad del niño lo lleva a convertirse en un bailarín profesional en la compañía más importante de Inglaterra: El Royal Ballet.
La anécdota saltó a la fama con la película del mismo nombre estrenada en el año 2000, filme inspiracional para miles de jóvenes que se dedicaron a la danza.
Como antecedente recordamos que en 2007 El Royal Ballet viajó a México para dar una serie de funciones en el auditorio nacional, en aquella ocasión estuvo presente Philip Mosley, figura de la danza inglesa y detonador de la historia de Billy Elliot, el recuerda perfectamente sus inicios bailando tap al estilo de Fred Astaire y Gene Kelly, de ahí las connotaciones al tap en la primera parte del musical; imposible no mencionar a los creadores originales, libro y letras de Lee Hall, con la música del legendario Elton John, la coreografía de Peter Darling y dirigida por Stephen Daldry.
La versión mexicana está producida por Alejandro Gou, estrenada el pasado 14 de Febrero, después de años de preparación, rigurosos castings y un largo periodo de ensayos generales que finalmente aterrizaron en esta fastuosa puesta en escena.
Los estados de ánimo crecen y decrecen a lo largo de la historia, hay una melancolía implícita cuando nos damos cuenta que Billy se desarrolla sin el amor de su amada madre, en el proceso asiste a sus primeras audiciones en Londres, al mismo tiempo hay un humor vibrante reflejado, por ejemplo, en la espectacular escena en la que él y su amigo Michael se visten de mujer y dan rienda suelta a sus mejores pasos, generando que el auditorio literalmente se rinda ante ellos.
Varios chicos personifican el rol de Billy, 5 en total, a nosotros nos tocó presenciar a Mauricio Arriaga en una extraordinaria noche.
El entorno de celebración que presenciamos en gran parte del montaje podría hacernos olvidar las vicisitudes que vivían los mineros y su larga huelga, la más larga en la historia británica, no obstante, la conducción del espectáculo acertadamente nos hace recordar el contexto inicial, al recrear de forma muy convincente pasajes con granaderos, peleas, el ambiente de gran tensión que se vivía en la época. La huelga finalmente es disuelta junto con sus trabajos, los mineros caen en una gran tristeza y depresión conociendo que es el final de la fuente de ingresos que los ha mantenido a flote junto con sus allegados, todo este desastre orquestado por la muy temida primer ministro Margaret Thatcher.
La versión teatral de “Billy Elliot” nos permite conocer mucho más de cerca a su familia y los sacrificios que ellos hicieron para verlo cumplir su gran sueño, como espectadores detectamos esa intimidad y complicidad, con su abuela, con su madre que hace apariciones imaginarias, con su hermano y con su padre, a pesar de que parece lo contrario cuando se trata de estos últimos dos que muestran dureza y desapego.
Hablar del equipo mexicano que forma parte de este gran proyecto, es enlistar a muchísimas personas, ya hablamos de los 5 niños que personificarán a Billy, por otro lado el personaje de su mama es genialmente interpretado por nuestra entrañable Laura Luz, ella en ocasiones cubrirá a la espectacular Anahí Allué como la Sra. Wilkinson, Anahí demuestra estar en el mejor nivel de su carrera, Hernan Mendoza siempre sobrio y marcando la pauta interpretando al papa de Billy, Norma Lazareno alterna con Concepción Márquez como la abuela, Carlos Fonseca es Toni el hermano de Billy, tres chicos interpretan a Michael (para seguirlos muy de cerca), David Álvarez ganador del premio Tony es Billy adulto, Oscar Carapia y Jorge Cahero son Mr. Braithwaite alternadamente, Arturo Echeverría es George, Elaine Haro y Abril Michel son Debbie Wilkinson y de ahí nos saltamos hacia un cumulo de talentosísimos intérpretes que forman parte del ensamble.
Y en la parte creativa, la escenografía a cargo de Sergio Villegas y Adrián Martinez Frausto, iluminación a cargo de Jason Kantrowitz, la dirección musical a cargo de Carlos Ramirez, el diseño de audio a cargo de Gastón Briski, el diseño de vestuario a cargo de Estela Fagoaga, la coreografía a cargo de Oscar Carapia y Carlos Carrillo, entre otros muchos creadores, todos bajo las órdenes del director general Gabriel Barre, la traducción estuvo a cargo de René Franco y Susana Moscatel.
“Billy Elliot” esta convertido en el musical más importante del 2017, desborda calidad y su producción es de primer nivel, se presenta de miércoles a domingo en el Centro Cultural II de la avenida Cuauhtémoc de la ciudad de México.
Auguramos larga vida para Billy.
Twitter:
@gerardogs
@ACPT_Mex
ACPT_Mex