ENTREVISTA EXCLUSIVA

El director, guionista y cineasta latino Christopher Piñero se ha dado a conocer por su distintivo estilo de thriller psicológico, explorando la percepción, la humanidad y la complejidad de sus personajes a través de un trabajo multifacético desarrollado a lo largo de los años.

Tras comenzar su camino artístico estudiando actuación en el New York Film Academy, Piñero descubrió durante sus clases que su verdadera pasión se encontraba detrás de las cámaras.

Poco después comenzó a escribir y producir su primer cortometraje, iniciando una trayectoria que hoy incluye múltiples reconocimientos en festivales de cine y colaboraciones con actores destacados de la industria. Ganador del Global Shorts Los Ángeles por su película “Leaving”, su filmografía también incluye “The Galam”, “A Dark Place” y “Gone”.

Además, Piñero se distingue por involucrarse en cada etapa del proceso creativo, desempeñándose como escritor, director, productor y editor de sus proyectos. Ahora presenta su más reciente cortometraje de terror psicológico, “The Prowler”, protagonizado por el actor Aaron Dominguez y recientemente seleccionado para el LA Shorts International Film Festival, un certamen clasificatorio para los Premios Oscar.

Con una narrativa cargada de suspenso que juega constantemente con la empatía del espectador, “The Prowler” sigue a un hombre que despierta en una situación inquietante y misteriosa. Solo al final se revela la verdadera naturaleza de los hechos.

En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Piñero compartió más detalles sobre su evolución artística y la historia detrás de este nuevo proyecto.

¿Cuándo te diste cuenta de que el cine era a lo que querías dedicar tu vida?
-Empecé mi camino como actor y, la verdad, nunca me sentí completamente cómodo en ese espacio. Así que siempre supe que quería dirigir, pero pensaba que eso sucedería más adelante.

Sin embargo, estaba en una de mis clases de actuación y ese pensamiento volvió a surgir porque sentía que la actuación ya no me estaba dando lo que necesitaba. Un exalumno presentó su cortometraje frente a toda la clase, y recuerdo que, al verlo, fue una forma de motivarme. Esa misma noche llegué a casa y empecé a escribir un nuevo cortometraje que llevaba tiempo rondándome la cabeza. Al día siguiente me di de baja de la clase, y sentí que era uno de esos momentos en los que simplemente tienes que hacerlo.

¿Qué es lo que sigue atrayéndote del thriller psicológico y el terror?
-La profundidad a la que puede llegar el terror psicológico. Con “The Prowler”, no te das cuenta de que pertenece a ese subgénero en particular hasta el final. Me encantan “Scream”, “Halloween” y ese tipo de películas. Pero, muchas de ellas se centran más en provocar o impactar al público. En mi caso, siempre me preguntaba por estos personajes.

Me fascinaban los asesinos en serie y leer sobre ellos, y encontré conexiones con mi propia crianza, donde empiezas a ver que allí es donde realmente comienza todo. Siento que quizá todavía está poco explorado el porqué de las cosas, y eso es lo que más me interesa.

Pero también quiero emocionar y mantener al público al borde de su asiento tanto como lo hacen esas otras películas. Se trata simplemente de profundizar un poco más. Así que, con “The Prowler”, quise convertir la empatía del público en una especie de arma narrativa.

Como director, ¿qué hizo que Aaron Dominguez fuera el actor indicado para este
personaje y cómo construyeron ese personaje juntos?
-Esta película sirve como introducción a mi próximo largometraje. Llevábamos un par de años intentando sacarlo adelante, hasta que los dos nos cansamos un poco de esperar.

Entonces le dije: “¿Quieres hacer este cortometraje?” Quería que se sintiera como un fragmento de diez minutos sacado de un largometraje. Por suerte, le interesó la idea y tenía espacio en su agenda. El personaje del largometraje es, prácticamente, el mismo que interpreta aquí, y eso le da esa complejidad.

No profundizamos en todos los detalles de lo que será el largometraje, pero sí están presentes en “The Prowler”. Existe esta idea de que ningún monstruo es simplemente un monstruo. Todo el mundo carga con algo. No importa quién seas, todos le tenemos miedo a algo.

Quería construir eso junto a él y, por suerte, confió lo suficiente en mí como para permitir que eso sucediera.

Cuéntanos sobre el recorrido que llevó a esta película hasta el LA Shorts International Film Festival.
-Mi intención era simplemente subirla a YouTube, porque yo ya había recorrido el circuito de festivales muchas veces antes. Gastas mucho dinero en las inscripciones y luego tienes que esperar meses. Al principio, la estrategia de YouTube realmente no despegó. Había enviado la película solo a un par de festivales y terminé siendo seleccionado en uno al que no esperaba entrar. Entonces pensé, “Quizá debería quitarla de YouTube y ver hasta dónde puede llegar”.

Luego, hace casi un mes atrás, estaba a punto de volver a publicarla en internet. Literalmente al día siguiente recibí un correo de LA Shorts. Es interesante cómo terminan dándose las cosas.

¿Cuál ha sido la mayor lección que sientes que has aprendido hasta ahora sobre hacer cine?
-Por mucho que creas que sabes, en el cine siempre hay algo nuevo por aprender. Con esta película aprendí el valor de la contención. Antes intentaba ser un poco más llamativo con la forma de hacer cine. En esta ocasión quise despojar la película de todo eso. Aprendí que puedo hacerlo sin necesitar todos esos elementos llamativos, porque entonces surge un espacio mucho mejor para la creatividad.