ENTEVISTA EXCLUSIVA
El actor mexicano David Montalvo siempre ha sentido una responsabilidad social como artista, y continuó promoviendo esta misión en su última producción teatral, “El Eterno Verano de la Guerra”.
Escrita por Hugo Alfredo Hinojosa y dirigida por Lorena Maza, la obra siguió varias historias entrelazadas, explorando temas fuertes de derechos humanos, la guerra, la migracion, y la sicologia.
Recién terminando su presentación el 16 de abril en el Teatro Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes (Cenart), Montalvo ahora sigue adelante con más proyectos impresionantes.
A lo largo de los años, Montalvo ha sido reconocido al lado de muchas estrellas en cámara en shows y películas, como “Control Z”, ‘La Muchacha que Limpia”, “Dale Gas”, “El Baile de los 41”, “Esto No Es Berlín”, y muchos más.
Próximamente, el joven en ascenso aparecerá en el programa de televisión de Paramount+, “Tengo Que Morir Todas las Noches”.
En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Montalvo compartió más detalles sobre su desarrollo artístico y sus trabajos más recientes.
¿Cuáles fueron tus inicios como actor?
- Ya cumplo diez años desde el primer proyecto. Empecé en teatros muy pequeños, dando una única función. Empecé estudiando teatro musical, y ese hambre especial por poder crecer y tener más referentes hizo que me metiera ya a estudiar una carrera en actuación. De allí, poco a poco, he ido evolucionando, saltando de proyecto en proyecto, hasta este punto.
Has trabajado en cine, televisión, y teatro. ¿Cómo balanceas los tres medios, y cómo describirías tus experiencias variadas con los tres?
- Yo sabía que quería hacer cine, pero lo veía muy lejano. No sabía cómo, y de repente, un día, pasó una de mis maestras que es directora de casting. Me mandó a un casting, y funcionó.
De allí, salió la primera película que hice con Hari Sama, José Antonio Toledano, y Xabiani Ponce de León, que le fue muy bien. La película se llama “Esto No es Berlín”. Se estrenó en Sundance Film Festival, y anduvo ahí rondando por el mundo. Es una película que a mí me costó mucho trabajo, porque me obligó a conocer lugares densos que no sabía que podía acceder, y estoy infinitamente agradecido por eso..
Pero, también, el teatro tiene su magia. He trabajado con figuras que yo estudiaba en la carrera, y eso es algo que tampoco pasó por mi cabeza. También, tener al público en frente cada función, es una energía que, de pronto, sientes que te come, y tienes que sacar la función adelante, contrarrestar esa energía con la tuya.
Cuéntanos sobre tu personaje y experiencia en “El Eterno Verano de la Guerra”.
- Es una obra muy oscura. Habla de la oscuridad humana, de cosas densas que sabemos que pasan. Yo agradezco que esta obra sea así. Me gusta mucho que el teatro sea no solo una distracción, sino también un espejo de la realidad. Es necesario contar estas historias para hacer catarsis, para evitar llegar nosotros a ese punto, y para que cuando vemos una oportunidad de cambio, tomarla.
Este personaje es, hasta cierto punto, una víctima de esa oscuridad. Decide meterse en la boca del lobo, y de repente, esta oscuridad es tan grande, que lo traga. Es un personaje que pierde completamente la identidad debido a esta oscuridad que puede ser tan seductora, que te atrapa.
¿Cómo te identificas con el mensaje fuerte de la obra y tu personaje?
- Creo que todo el mundo puede pasar por lugares muy densos a lo largo de la vida, para tratar de encontrarse. Si no te das cuenta de hacia dónde vas en este camino autodestructivo, puedes llegar a convertirte en un monstruo. Está en cada uno de nosotros decidir si sigue tomando ese camino o si lo cambia.
Yo me identifico así con este personaje. Yo he estado también en lugares muy oscuros, igual que muchos de nosotros, y tuve que verlo a través de alguien más para tomar un camino diferente. Eso es lo importante de las catarsis.
Esta obra es eso. Es una pieza moderna, y me gusta que se presenten las oportunidades de cambio.
¿Cuál es tu próximo proyecto?
- Tengo un proyecto que se llama “Tengo Que Morir Todas las Noches”. Es una serie de Paramount+. Es un proyecto con mucha responsabilidad social. Se trata de la escena LGBT en los años 80. Esa fue una generación de personas que hicieron un cambio. Eso me encanta. Me da muchísima ilusión que por fin, se haga una serie LGBT mexicana basada en eventos reales, porque está basada en las crónicas de Guillermo Osorno con el mismo título.
¿Qué metas futuras tienes?
- Seguir haciendo personajes interesantes, seguir trabajando con las personas que yo admiro, y también con gente que quiera hacer un cambio, que tenga responsabilidad social con el quehacer artístico.