Como parte de las charlas virtuales del curso Nueva York Nativo, organizado por el Museo Nacional del Indio Americano (NMAI)y el Museo de la Ciudad, se realizó una muy interesante para analizar como los cómics han promovido y mantenido estereotipos discriminatorios y negativos sobre los nativo americanos.
Entre otras cosas se llegó a la conclusión de que existe una problemática sobre la representación de los grupos nativos en la historia de Estados Unidos, así como el uso de los cómics y como estos han sido efectivos en presentar historias. La charla se dio a propósito de la exhibición que actualmente presenta el Museo Nacional del Indio Americano en Manhattan, titulada Jeffrey Veregge: Dioses y Héroes.
La diversa y vibrante comunidad nativo americana que sobrevive en Estados Unidos también ha sido representada en los cómics que terminan siendo una herramienta educativa y que tradicionalmente han proyectado una imagen negativo de los nativos, pero ahora también los nativo americanos están haciendo comics y están escribiendo su propia representación, incursionando incluso en el mundo de los videojuegos y de las nuevas tecnologías.
El mundo de los comics está cambiando y los libros de cómics sobre los nativo-americanos también, lo que significa que puede haber una positiva representación en la dinámica de los nativo americanos, pero primeramente se debe comprender la forma como se ha creado una representación errónea y llena de prejuicios, no solo a través de los cómics, también de los juguetes.
La exhibición en el NMAI es una muestra de la tan diversa área de interacción de los nativo americanos, que ha llegado hasta el mundo de los cómics con una nueva representación, que puede ayudar a educar.
ARTISTAS NATIVO-AMERICANOS
Esta representación errónea y distorsionada se ha desarrollado durante cuatrocientos años de representación de los nativo-americanos en la cultura popular. Los personajes que han representado a los nativo-americanos en los cómicos, están siempre retratados en forma negativa, promoviendo estereotipos sobre los nativo-americanos, por ejemplo se usan estereotipos para identificar a la gente nativa, siempre conectada a animales, con flechas, con plumas, con cabello largo, una representación de la identidad de los nativos y Colón escribió el mismo tipo de cosas cuando llegó a la isla la Española.
Los cómics han sido un recurso importante para popularizar estos estereotipos y la idea de que los nativos ya han desaparecido. Y los niños en Texas por ejemplo se preguntan: ¿los nativos todavía existen? Los cómics han promocionado la idea de que el indio es ocioso, por ejemplo en la novela de Tom Sawers, el villano es un nativo-americano y cabe señalar que, esa fue la novela más popular y más leída en su época.
El caso del atleta Jimmy Thorp y los estereotipos continúan recreándose en los medios actualmente, incluso en Disney en sus trabajos a mediados del siglo pasado, en 1955 los piel rojas eran los malos, esos son los estereotipos por los cuales actualmente se están creando nuevos cómics, escritos por los propios nativos.
Los cómics de los cowboys son una muestra de la representación visual de los nativos, pero estos estereotipos comenzaron con Colón y esto ha ayudado a propagar la idea de que los nativos han desaparecido y eso ha causado mucho daño, se han propagado estereotipos incluyendo la idea de que los nativo americanos no son civilizados, que son salvajes y eso afecta tanto a niños nativos y a los niños no nativos.
En Tom Sawyer, lo que Mark Twain estaba escribiendo era sobre la destrucción de los nativo-americanos, de que nuevos americanos estaban tomando su lugar, la iconografía debe ser reemplazada, es una narrativa de alguien más, no de los propios nativos.
Igualmente la representation de las mujeres nativas, no tenían su identidad en esa representación, Pocahontas salvó a un inglés, en el mito, no en la realidad, ella salvó al inglés para que pueda vivir, los nativo malos eran los que defendían su tierra de la invasión de los europeos, pero Pocahontas era una heroína.
Otra idea errónea es de que la apariencia exterior le hace a una persona india. Para abrazar la indianidad una persona no debe lucir como indígena, no se necesita tener una pluma en la cabeza, o cabello largo, no se debe negociar la identidad para probar quien uno es.
De acuerdo a algunos autores, la representación de los nativo-americanos en libros, películas, novelas, cómics es importante. Por ejemplo, los cómics son una forma de educar, una herramienta para erradicar los estereotipos creados, los cómics pueden ser un recurso pedagógico, una forma fantástica para cambiar el enfoque que tradicionalmente se ha dado.
Además hay una secuencia entre los cómics, las series de ficción y las películas. Si el cómic es bueno, tiene un impacto inmediato, porque las fotos asociadas con conceptos tienen mayor impacto visual.
DE DIOSES Y HÉROES
Actualmente en el Museo Nacional del Indio Americano en Manhattan, se exhibe la muestra: Jeffrey Veregge: Of Gods and Heroes. Esta exhibición presenta una nueva curación narrativa del artista Salish, conocido por su audaz combinación de formas de la costa noroeste de Estados Unidos y figuras de la cultura pop. Este trabajo específico incluye una batalla épica entre personajes de Marvel y extraterrestres que invaden las calles de la ciudad de Nueva York.
Jeffrey Veregge es un miembro de la tribu Port Gamble S’Klallam, nacido y criado en la reserva de Kingston, en el estado de Washington. El talentoso indígena Jeffrey Veregge, es uno de los autores y artistas más reconocidos de la industria. Algunos de sus trabajos están expuestos en la exhibición del MAID en Manhattan. Veregge prestó su talento para producir una extraordinaria serie de portadas, como un triunfo de la herencia nativo-americana.
En la exhibición se puede admirar una muestra que incluye a héroes de ficción como Dani Moonstar, Black Panther, el Hombre Araña, Iron Man, al Capitán América, Hulk y Thor, pero representados en el icónico estilo artístico Formline de Veregge, quien trabajó con Marvel y al respecto expresó:
“La historia de los héroes es antigua. Comenzando con los primeros dibujos rupestres, artistas y escritores de todo el mundo han capturado y compartido los fatídicos actos de los héroes de su pueblo. Siendo del noroeste del Pacifico mi propia gente, la tribu S’Klallam, ha utilizado el estilo artístico conocido como Formline, para registrar y compartir las historias de nuestra gente desde tiempos inmemoriales. El estilo de arte que uso en mi propio trabajo, es una extensión de las mismas formas utilizadas durante cientos de años, por artistas nativos de la misma región y sus alrededores”.
Veregge elaboró ocho cubiertas para un proyecto de Marvel y en esa ocasión dijo: “Como fanático de los comics, artista y nativo-americano toda mi vida, me siento realmente honrado de trabajar con Marvel Comics, creando piezas que representen una voz para los Pueblos Indigenas en honor al Mes de la Herencia de los Nativo Americanos, sino también por la oportunidad de compartir el mismo espíritu narrativo de mis antepasados al compartir las historias de algunos de los héroes de hoy”.
Para más información visite: https://americanindian.si.edu/explore/exhibitions/item?id=989