ENTREVISTA EXCLUSIVA
La artista multifacética y talentosa Sandra Delgado ha revolucionado la comunidad latina con sus proyectos originales a través de los años, y ahora, regresa al escenario con su creación, “The Sandra Delgado Experience”.
Nacida y criada en Chicago de primera generación colombiana, Delgado siempre supo que las artes eran su destino.
Inspirada por su familia y la música de su juventud, se convirtió en una escritora, actriz, cantante, y productora.
Con una carrera de más de dos décadas como actriz, Delgado ha trabajado en los teatros y locaciones más respetadas de los Estados Unidos, centrada en Chicago.
Una de sus creaciones más recientes, “La Havana Madrid”, ha celebrado un éxito tremendo, desde entradas agotadas hasta reconocimientos como mejor obra de Newcity, Time Out Chicago, y la Alianza de Artistas de Teatro Latinx.
A través de su trayectoria extensa, ha sido destacada en el New York Times y CNN, nombrada un United States Artist Fellow, honrada en el mural Rushmore de Kerry James Marshall en la fachada del Centro Cultural de Chicago, entre muchos otros premios.
Ahora, Delgado llevará a Nueva York “The Sandra Delgado Experience” el 22 de agosto en Joe’s Pub, una producción impresionante con una variedad musical de cumbias colombianas, boleros, y pop.
En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Delgado compartió su evolución como artista y detalles sobre su nuevo espectáculo.
¿Qué te inspiró a entrar al mundo de la farándula?
- Desde una edad muy temprana, las artes siempre han sido algo que hacemos en familia. Desde los cinco años, yo estaba en un coro y un grupo de baile colombiano de música folclórica colombiana.
Pero, yo fui la primera persona de ir a la universidad en mi familia, y sentí que no podía ser artista. Recibí una beca para la universidad para estudiar ser doctora. Estuve dos años en la universidad cuando salí de la escuela una temporada y regresé.
Fue la segunda vez que salí que conocí al hombre que ya es mi esposo. La primera noche que nos conocimos, él me preguntó que quería hacer con mi vida. Me salió que quiero cantar de nuevo.
Me metí en el mundo del teatro de Chicago. Cuando empecé a escribir mis propias obras, empecé a integrar la música.
¿Qué desafíos has enfrentado en el camino?
- Todavía estamos combatiendo los estereotipos. Aunque está cambiando poco a poco, ya tengo veinticinco años en este mundo, y todavía no ha cambiado lo suficiente. Hay todavía muchas cosas que yo veo en las audiciones que yo tengo para papeles. Si yo no estaba viendo los papeles que yo quería, entonces yo los tenía que escribir. Me sentía intimidada, porque yo estaba trabajando con los dramaturgos latinos mejores de nuestra generación. Entonces, el desafío más grande era sentarme y decir que puedo hacerlo. Los desafíos los he convertido en gasolina para lo que quiero hacer.
¿Cómo fue la experiencia de crear y trabajar en “La Havana Madrid”?
- En realidad, era un club nocturno que existió en Chicago en la década de 1960. El espectáculo fue una reinvención del club y una recuperación de la historia perdida.
Antes de escribirlo, no había nada, a pesar de que ese lugar se convirtió más tarde en un club de folk muy influyente. Cuando era un club latino, nadie escribía sobre eso.
Era una forma de traer esta historia latina caribeña y poner en la conciencia de la gente que hemos estado aquí y contribuyendo a la sociedad, envuelto en un paquete divertido.
La mayor parte de mi trabajo como actriz ha sido en dramas muy serios, y rápidamente descubrí que no sé cómo escribir algo sin integrar música o movimiento. Me propuse escribir algo que varias generaciones de una familia latina pudieran disfrutar.
Cuéntanos más sobre tu show, “The Sandra Delgado Experience”.
- Con “La Havana Madrid”, yo siempre había tenido el sueño de cantar con un conjunto. Eso se me hizo una realidad, y aprendí tanto. Para mí, cantar es cuando me siento libre y conectada al universo.
Con la pandemia, empecé el proyecto de música que siempre he querido empezar. En “The Sandra Delgado Experience”, estoy diseñando una experiencia inolvidable para la audiencia. Es la experiencia de mi vida personal, bicultural de primera generación. La música es una expresión de eso.
Empezamos con la inspiración de la música colombiana, que son mis memorias de fiestas en mi casa, y la música que me ha acompañado en los tiempos más felices y también los más oscuros.
Entre la música, voy a contar unas pocas historias.
¿Cómo podemos seguir elevando los latinos en las artes?
- Nos tenemos que apoyar de muchas maneras, en las redes sociales e ir a nuestros shows y películas. Para mi, algo que ha sido muy importante es apoyar a la generación que viene, ser mentora. Cuando empecé, tuve mentores, y yo hago la misma cosa, especialmente con artistas latinos. Si alguien me dice que tienen una idea, que quieren escribir algo, yo hablo con ellos.
¿Qué consejos darías a artistas emergentes?
- Primero, es saber que tu poder más grande es que no existe nadie más como tú, que eres único. En esta carrera, lo que quieren es alguien que tiene confianza en quien es, y quiere repartir eso con el mundo.
Yo creo que lo más fácil y lo más difícil es rodearte con gente positiva, que te quiere apoyar y está en tu mismo nivel de energía y de amor. Hay subidas y bajadas, y no importa si eres la estrella más grande del mundo. Es importante tener esa familia. También, no debes esperar que alguien te de permiso. El mundo se me abrió completamente cuando empecé a escribir y producir mis propios proyectos.