Desde el 25 de octubre se encuentra abierta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York la muestra titulada “The Arcadian Modern”, con una retrospectiva de la obra del famoso artista uruguayo Joaquín Torres-García (Uruguay, 1874-1949) la cual permanecerá abierta hasta el 15 de febrero del 2016.
Es la primera retrospectiva comprehensiva dedicada al artista en Estados Unidos que se ha presentado en los últimos 45 años y abarca su producción desde la primera mitad del siglo XX, repasando sus extraordinarios logros en pintura, escultura, el fresco, dibujo y collage, a través de 190 obras. La muestra enfatizad en la individualidad radical de un artista que elude clasificación. Joaquín Torres-García es una figura central en la historia del modernismo en el continente y un protagonista clave en los intercambios culturales trasatlánticos. Especialmente en América, ha influenciado a importantes artistas latinoamericanos y estadounidenses. Torres-García se mantuvo fiel a una visión del tiempo como una colisión de distintos períodos.
La exhibición se estructura cronológicamente en una serie de capítulos importantes abarcando la obra completa del artista, desde sus primeras obras en Barcelona a finales del siglo XIX, hasta sus últimas obras realizadas en Montevideo en 1949. Destacan dos momentos claves: la época de 1923 a 1933, cuando participó en varios de los primeros movimientos modernos de vanguardia europeos, a la vez que estableció su característico estilo pictográfico-constructivista; y de 1935 a 1943, cuando, habiendo regresado a Uruguay, produjo uno de los repertorios más contundentes de abstracción sintética.
La exhibición comienza con sus obras tempranas, entre ellas una serie de frescos monumentales, la silla del poder soberano catalán desde la Edad Media. Mostrando escenas de la civilización industrial junto a paisajes pastorales mediterráneos, los frescos de Torres-García fueron el manifiesto artístico más importante del noucentisme catalán.
Se incluye una selección de sus Juguetes Aladino, que produjo en Nueva York a donde se mudan en 1920. Estos juguetes de madera exploran la noción de una estructura transformable, una idea que informaría gran parte de su futuro arte, tanto sus pinturas como esculturas. En Nueva York, Torres-García se situó al centro de una comunidad de artistas trabajando en estilos modernos y representó la ciudad caótica en una serie de sorprendentes collages, especialmente New York Street Scene (1920), en la que la publicidad está yuxtapuesta con el paisaje, el entretenimiento choca con el arte y la aspiración de una “visión total” está plasmada en vistas aéreas de la “furiosa” metrópoli.
Escritor prolífico, Torres-García produjo varios manuscritos ilustrados, exhibidos en la muestra, haciendo hincapié en su propio entendimiento del arte moderno fundamentado en principios que presidieron a la civilización moderna, permitiendo una libertad experimental radical. Luego de una estadía en Europa, finalmente en 1934, Torres-García regresó a Montevideo, Uruguay en donde vivió hasta su fallecimiento. Fue una figura central en el mundo cultural, dando charlas, dictando conferencias por radio, enseñando y escribiendo, dejando una influencia duradera en el arte uruguayo.
Para 1935 fundó la Asociación de Arte Constructivo y entre 1935 y 1943 estableció uno de los repertorios más sorprendentes de abstracción sintética y concreta del continente.
El legado de su taller personal, ha contribuido a la propuesta del arte latinoamericano como un auténtico movimiento regional, no derivativo, libre del dominio europeo. Fue en este espíritu que creó una de las imágenes más emblemáticas del modernismo latinoamericano, un mapa invertido de América del Sur, que proclamaba el Sur como su propio Norte.
El Museo de Arte Moderno está en el 11 West de la calle 53 en Manhattan.
Para precios de boletos y horarios se puede ingresar al sitio web: MoMA.org