El martes 18 de junio se realizó el famoso festival anual de la Milla de los Museos, organizado desde hace cuarenta y seis años por varias instituciones culturales de la Quinta Avenida en Manhattan, donde destacó el colorido y diversidad de la cultura latinoamericana.
Este evento familiar, que se celebra desde 1978, se realiza a lo largo de la famosa avenida neoyorquina donde se realizan los más antiguos y famosos desfiles de la latinidad, como el de Puerto Rico y de la Hispanidad, este 2024 estuvo impregnado de alegría, colorido y diversidad.
La gran fiesta se extendió a la amplia avenida que fue cerrada al tránsito partiendo desde la calle 82 hasta la 110. Como parte del festival, el Museo del Barrio, el Museo de la Ciudad, el Guggenheim, el Museo de Arte Metropolitano, junto con otras tres instituciones culturales de la ciudad de Nueva York, arrancaron el gran festejo cultural ofreciendo actividades gratuita para visitantes de todas las edades.
Durante el festival, que inició desde la calle 110, nombrada en honor al legendario Tito Puente y donde se encuentra el Centro de Cultura Africana, pasando por la calle 106, nombrada en homenaje a la periodista y poeta puertorriqueña Julia de Burgos, se pudo disfrutar gratuitamente de conciertos, actividades educativas para niños y adultos, pases de cortesía a los museos participantes, incluso carritos con bocaditos de diferentes partes del mundo se unieron al gran festejo cultural, de las familias salieron a disfrutar de una maravillosa tarde de verano que duró hasta la noche.
MUSEO DEL BARRIO EXCEPCIONAL
En el recorrido se destacó la alegre música de una banda latina frente al Museo del Barrio, que abrió sus puertas de par en par, permitiendo el acceso a todas sus magníficas exposiciones, entre ellas: Ocama Aracoel, que significa “un llamado a los antepasados” en lengua taína, que resalta la importancia de la herencia cultural taína en el Caribe, donde ha habitado durante miles de años.
La muestra promueve la reconexión cultural dentro de la comunidad caribeña con sus antepasados a través de expresiones modernas de artistas tanto en Puerto Rico como de Nueva York, incluidos miembros del influyente Taller Boricua y sus contemporáneos.
También se pudo apreciar la hermosa muestra Amalia Mesa-Bains: Arqueología de la Memoria, la primera exposición retrospectiva de la artista, curadora y teórica pionera nacida en 1943 en una familia de inmigrantes mexicanos y figura destacada del arte chicano durante casi medio siglo, cuya práctica artística explora temas feministas interseccionales, espiritualidad centrada en el medio ambiente y diversidad cultural, para contrarrestar las eliminaciones racistas y de género de la represión colonial.
La exposición presenta más de cuarenta obras, incluidas las “instalaciones de altar” a gran escala del artista, así como grabados, libros de artista y códices. La muestra es una oportunidad única para ver tres décadas de obras de arte que desafían el género de Mesa-Bains, muchas de las cuales se exhiben juntas por primera vez.
Esta muestra es particularmente interesante, ya que a mediados de los años 70, la investigación de Mesa-Bains sobre las tradiciones ancestrales mexicanas, la llevó a una innovadora reimaginación de formas sagradas –altares (altares domésticos) y ofrendas (ofrendas a los muertos)– a través de una lente contemporánea como arte de instalación.
La artista amplió su práctica basada en el altar, convirtiendo muebles domésticos como un escritorio, mesa, armario o tocador en lugares de devoción y memoria.
Posteriormente, Mesa-Bains comenzó a considerar espacios en la intersección de lo privado y lo público para explorar las vidas de figuras femeninas de contextos históricos y religiosos, incluidas la monja e intelectual mexicana Sor Juana Inés de la Cruz y La Virgen de Guadalupe.
Estos sitios, que incluyen una biblioteca, un harén, un jardín y un laboratorio, proporcionan los escenarios para la investigación arqueológica de Mesa-Bains sobre las historias de las mujeres y su eliminación colonial.
En el Museo del Barrio también se pudo admirar la primera exposición individual en un museo de la ciudad de Nueva York de Carlos Martiel, artista nacido en Cuba y residente en Nueva York, ganador inaugural del Premio de Arte Maestro Dobel Latinx.
La muestra resume la práctica de Martiel durante casi dos décadas. Empleando su cuerpo como medio principal, Martiel utiliza actuaciones de resistencia, tanto en espacios públicos como en galerías para profundizar en los complejos legados del colonialismo en materia de raza, trabajo y migración.
La exposición presenta una selección de los proyectos más significativos del artista, reuniendo diferentes espacios y temporalidades a través de dibujos preparatorios, fotografías y videos, así como restos de performances escultóricas pasadas.
Martiel ha sido una figura destacada en la escena artística de Nueva York durante la última década. Sin embargo, su práctica trasciende estrictos límites geográficos, respondiendo a diferentes contextos políticos y culturales.
Su enfoque traspasa los límites de la autoexpresión, para explorar el impacto de los sistemas de opresión en las comunidades BIPOC y Latinx. Esta exposición panorámica marca su retorno a la institución desde su debut en La Trienal, en la que Martiel presentó la primera versión de su aclamada serie Monumentos.
Además, el Museo del Barrio mantuvo abierta La Tienda, donde se pueden apreciar y adquirir un sinnúmero de libros, artesanías y objetos de significancia cultural para la comunidad latinoamericana y para los amantes del arte y la cultura, lenguajes universales sin fronteras.
El Guggenheim por su parte abrió sus puertas para que el público disfrute de sus muestras, entre ellas la de Jenny Holzer: Light Line, By Way Of: Material and Motion en la Colección Guggenheim y la Colección Thannhauser.
Por su parte el Cooper-Hewitt, Museo Nacional del Diseño, que es una sucursal del Smithsonian y que es el único museo en los Estados Unidos dedicado exclusivamente al diseño histórico y contemporáneo, posee una de las colecciones de diseño más grandes del mundo, que abarca desde artículos únicos, hasta artículos producidos en masa e incluye libros raros, muebles, cerámica, cristalería, dibujos arquitectónicos, orfebrería y joyería.
Durante el festival callejero de inauguración, los museos albergaron sobre la famosa y amplia calle junto al Central Park, actividades familiares para todas las edades, como pintar con diferentes materiales, crear murales con materiales reciclados, aprender sobre actividades artísticas, promoviendo un profundo acercamiento con la cultura a través de la educación.
Entre las instituciones culturales participantes también participaron la famosa Neue Galerie, el Cooper Hewitt, Smithsonian Museo del Diseño, el Museo Judio y el Centro Cultural de África, pero el festival fue una oportunidad educativa en la que participó hasta el Hospital Monte Sinaí, con una colorida muestra sobre la actividad cerebral.
La ruta de los museos abarca veintiocho cuadras a lo largo de la Quinta Ave. donde se incorpora la comunidad latinoamericana gracias a la presencia del Museo del Barrio, entidad cultural líder a nivel internacional.
