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Basada en el cuento El lobo, el bosque y el hombre nuevo original de Senel Paz. Con Roy Arias, Frank Huerta y Andhy Méndez. Escenografía, Edward E. Haynes Jr. Vestuario, Kevin Andre Dickens. Luces, Thurston Reyes. Traducción, Eugene Núñez. Una producción de International Studio Theater, estrenada en el 777 Theater. Dirección, Roger Robinson.
Nunca o casi nunca hemos nos hemos inclinado por cubrir teatro hablado en idioma inglés, ya que sería interminable la labor y nuestro principal objetivo es y ha sido siempre el enfocarnos a la promoción del teatro hablado en castellano. Pero en esta ocasión, hemos pasado por alto dicha razón, dada la notoriedad de la obra, en este caso el cuento original de Senel Paz, ganador del Premio Juan Rulfo otorgado en París, Francia en 1990. Este cuento con 15 versiones teatrales a nivel mundial y traducida a 11 idiomas fue la fuente de inspiración la la realización del filme de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabio, Fresa y Chocolate. Esta película, seguramente es una de las más divulgadas de la cinematografía cubana hasta nuestros días. Premios a granel: Primer Premio Coral, premios de actuación estelar masculino y coestelar femenino, dirección, guión, Premio FIPRESCI, La Habana, 1993; Oso de Plata, Premio del Público, Mención Especial Jurado Ecuménico, Berlín, 1994; postulación al
Premio Óscar, mejor película extranjera 1995, Hollywood; mejor actor, coactor, director, película, Premios ACE, Nueva York, 1995; Premio Goya, Madrid, 1995; y así cómo 25 premios más a nivel mundial.
Sería incorrecto, injusto tal vez el llevar un paralelo de comparación de la cinta y la puesta en escena de la producciín de International Studio Theater, ya que nuestro teatro siempre ha carecido de recúrsos económicos sufiecientes, cosa que el cine posee con amplitud.
Con algunos cambios en su puesta neoyorquina el norteamericano Roger Robinson, nos presenta los tres personajes del cuento original de Paz: David, Frank Huerta; Diego, Roy Árias y Miguel, Andhy Méndez, y logra captar muy bien la esencia y atmósfera de los años 80 tan duros en Cuba. La represión ferrea hacia los homosexuales notorios en décadas anteriores con la tristemente recordada UMAP ( Unidades Militares de Ayuda a la Producción, 1965-1968), son cosas que no pueden olvidarse facilmente, pero el tiempo que es sabio y hace que todo se supere logra que posteriormente lleguen nuevos aires y la cosas cambien de manera drástica en el enfoque hacia ese grupo minoritario de personas. La prueba más fehaciente es el hecho de permitírse tocar tan delicado tema desde otro punto de vista más objetivo y comprensivo hacia esa minoría otrora perseguida y discrimada por el sistema con el cuento de Senel Paz y en el cine.
Obra de planteamientos a través de tres puntos de vista diferentes y que intenta llevar a cabo la intención de simpatía y compresión hacia el rol central de Diego, interpretado por el talentoso actor, productor y director, Roy Arias quien borda muy bien su personaje de Diego; lo mismo se puede afirmar de Frank Huerta cómo David y Andhy Méndez a quien toca interpretar el siniestro y reprimido Miguel, quien por su fanatísmo cabe mencionar que la dirección se documentó de forma profunda al tratarse de un medio ambiente ajeno a su cultura, y lo ayuda a que no se fomenten prejuicios en cuanto a la situación, lugar y época donde la obra toma lugar.
Sín existir un conflicto en este caso de donde se hacen mejor las cosas en el cine o en el teatro, con esta adaptación de Strawberry & Chocolate o su madre literaria El lobo, el bosque y el hombre nuevo, afirmaríamos que este estreno es una muy buena producción, donde Roy es responsable de un nuevo logro en su ya larga carrera al frente de Roy Árias Studios.
T’ILL DEATH EN EL PRODUCERS’ CLUB
De Lucio Fernández. Con Ruth Kavanagh y Lucio Fernández. Coreografía, Megan Fernández. Sonido y asistencia técnica, Liliana Barrera. Escenografía y producción, Lucio Fernández. Luz, sonido y dirección, Peter A. Dubó. Estrenada por The Grace Theatre Workshop, Inc., en The Producers’ Club.
Otra producción realizada por el actor cubano Lucio Fernández, en idioma inglés. Con una secuencia inicial de gran fuerza, magnetímo y mucha intensidad, aunque esta la consideramos un poco larga. Bien actuada por Fernóndez en el papel de Tony y excelentemente dirigida por Peter A. Dubó que semanas atás nos ofreciera también en el Producers’, La remolienda.
¿Un sueño? ¿Una pesadilla? Es la escena donde el personaje de Tony interpretado por Lucio Fernández, deja el alma y todo su ser en una maratónica escena donde sacó todos los demonios albergados en su cuerpo y requeridos por el texto.
La muerte tal vez o posiblemente la conciencia, cobra vida de la actriz Ruth Kavanagh, que nos brinda una lección de buen teatro y buen quehacer escénico, con un profesionalímo de altos vuelos y una profundidad y variedad de caracteres en los tres personajes que le toca interpretar: el de la mujer, el de Doris y el de Gladys. Una actriz en su máximo explendor interpretativo, con una hermosa figura, clara dicción y dueña absoluta del escenario.
T’ill Death es una clase magistral de de muy buenas interpretaciones, solo pensanado en definitiva que si la mujer hubiera sido la muerte no nos estremeceríamos ante ella y diríamos “Quien dijo miedo”. T’ll Death cumple cabalmente su cometido y por supuesto que es una función digna de cualquier teatro de La Gran Via Blanca.