ENTREVISTA EXCLUSIVA
El director Joe Menéndez y el productor José Luis Martínez se han dedicado a abrir puertas para los talentos latinos emergentes en la industria cinematográfica, y han vuelto a impactar con su nueva colaboración, “Henry Danger The Movie”.
Estrenada en Nickelodeon y Paramount+ el 17 de enero, la película basada en la serie popular explora realidades alternativas con protagonistas destacados como Jace Norman, Sean Ryan Fox, Ella Anderson, Michael D. Cohen, y Frankie Grande.
Comenzando su camino muy joven con la cámara de su abuela, Menéndez ha ganado numerosos premios, participado en festivales de cine, y trabajado con grande estudios en obras versátiles, como “Star Trek: Picard”, “Snowpiercer”, “Kung Fu”, “Hunting of Man”, “Big Time Rush”, “Ned & Declassified School Survival Guide”, entre muchas otras.
Por otro lado, Martínez se ha enfocado en liderar proyectos en las artes e iniciativas de activismo con ICM Partners, el Festival de Cine de Miami, el Centro de Cine Mundial de Miami, la Fundación para los Derechos Humanos en Cuba, Lucky Seventeen Entertainment y su propia compañía, el Miami Media & Film Market.
Junto con Menendez, la empresa de Martinez lanzó el Programa de Capacitación e Incentivo de Animación, donde animadores de Miami tuvieron la oportunidad de trabajar en secuencias para “Henry Danger The Movie”.
En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Menendez y Martinez compartieron más detalles sobre sus trayectorias profesionales y la experiencia juntos en su película más reciente.
¿Cómo sienten que han evolucionado a través de sus carreras?
Joe Menendez: Yo empecé en la televisión hispana dirigiendo programas para Telemundo. Pero, la carrera mía comenzó con Nickelodeon. Hace 25 años, me contrataron para dirigir un show que se llama “The Brothers Garcia”. Entre los años, he hecho muchas otras cosas, pero siempre regreso al mundo de la familia, que a mí me encanta como padre. Soy el candidato que puede combinar los dos mundos, las historias de familia y la acción y ciencia ficción.
Jose Luis Martinez: He tenido varios proyectos en diferentes festivales de cine, entre Miami, Marbella, Nueva York, y South by Southwest. Pero, soy cofundador de una empresa, Miami Media " Film Market, con mi socia, Patricia Arias. Llevamos a cabo una conferencia cuya misión es abrir más puertas para la industria de cine y televisión, y ahora animación, en Miami.
Hace un año, comenzamos un programa muy especial de entrenar e incentivar el uso de animadores locales en Miami para varios proyectos mundiales.
Parte de este multiuniverso que vas a ver dentro de este proyecto son unas secuencias animadas donde Henry Danger y sus amigos se convierten en muñecos. Entonces, nosotros pudimos organizar un estudio de animación en Miami a través de este programa.
¿Cómo surgió la idea de lanzar esta iniciativa?
JLM: Hay tanto talento en Miami, pero no tienen las mismas oportunidades que los jóvenes en Los Ángeles, en Nueva York, o en Londres. Tenemos muchas colaboraciones también, y es ver cómo podemos empezar a utilizar este talento que tenemos en Miami y conectarlos con la industria de cine y televisión.
¿Cómo describirían el proceso de creación de “Henry Danger”?
JM: Empezó con el guión. No es una cosa que se hace frecuentemente, adaptar una serie de comedia que lo graban con cuatro cámaras. El tono de una serie es un poco diferente al de una película. Empezó en el 2014, es muy exitosa, y tiene muchos fans. El balance fue hacer estas secuencias que tienen acción, peligro y tensión, pero nunca perder el sentido del humor.
El reto es hacer algo para la juventud, para los niños, pero que los padres también disfruten. Eso empieza siempre con el tono, que es más basado en la realidad, para que uno se transporte a estos mundos.
JLM: Es algo que también tiene su parte conectada a nuestra comunidad de Miami. Entre Joe Menéndez, este estudio de animación, nuestro mercado, la Cámara de Comercio, hay un censo de comunidad dentro de este proyecto que va a tener un sentido muy especial para nosotros, especialmente los latinos.
¿Cómo sientes que podemos seguir creando cambios sociales a través de las artes?
JM: Comienza con un estudio como Paramount y Nickelodeon, que tienen las puertas abiertas para nosotros. Fueron uno de los primeros que estaban súper interesados en buscar voces que no eran como los otros. Ahora, tengo mi carrera en el punto que la tengo, y es mi turno de abrir las puertas. Al final del día, el trabajo es lo que cuenta. Tú ves la película y el trabajo que hizo Team Legend en las secuencias de animación. Eso es lo importante, que hay talento hispano, que podemos funcionar al mismo nivel que el resto de industria.
JLM: Yo creo que uno de los puntos más clave para el mundo artístico es compartir. Es tener esa oportunidad de conectar entre nosotros y hablar sobre nuevas historias, contenido y arte. Uno de los proyectos que yo trabajé hace como diez años fue una campaña de tratar de conectar más a Cuba al Internet. Se llama Connect Cuba, y tuvo mucho éxito.
Yo creo que un joven ahora dentro de la ciudad de Miami, en una zona donde no tiene oportunidad, a través de proyectos como Henry Danger, Joe Menéndez y la plataforma Creatives Miami que tenemos, algún día esa misma oportunidad y esos derechos de expresarse libremente venga a lugares como Cuba y a otras partes de Latinoamérica.
¿Qué han aprendido a través de los años que puede servir como consejos para la juventud?
JM: Mi enfoque siempre ha sido en el trabajo. Todos los días, hago algo para aprender algo nuevo. No te enfoques tanto en lo que no tienes, en los límites. Aprende como hacer el trabajo, el proceso. Si ponemos el trabajo al principio, vamos a ver más latinos que tienen éxito. No tiene nada que ver que son hispanos, simplemente que son talentosos.
JLM: Especialmente para los jóvenes, es ser más proactivo. Si tienen alguna pregunta, si quieren tener oportunidades, eso no te va a llegar a ti. Es ese esfuerzo que tienes que enseñarle al mundo para que puedas lograr tus sueños, y hacerlo realidad.
