ENTREVISTA EXCLUSIVA
La galardonada artista teatral Soledad López ha sido reconocida como una de las principales actrices de la comunidad teatral hispana de Nueva York, y continúa dejando esa huella con su nueva obra de teatro, "Lecciones de Vida".
Nacida en Ávila, España, López ha estado involucrada naturalmente en el teatro desde muy temprana edad.
Desde su mudanza a Nueva York, ha actuado en espectáculos aclamados, como "La Visionaria", "El Purgatorio de San Patricio", "The Misunderstanding", "The Audience & Play Without A Title", "Verde Doncella Asalta Un Cine", y muchos más.
Desde el año 2000, también se ha encargado del reconocido Thalia Spanish Theatre en Queens, Nueva York como Directory y dirigiendo los Talleres de Teatro Bilingüe para Niños y Jóvenes, guiando y apoyando a la comunidad teatral latina.
A través de los años, López ha recibido varios premios de mejor actriz por ACE, HOLA, ATI, y el Festival de Teatro del Siglo de Oro por su interpretación de personajes en obras como “Don Juan Through the Centuries”, “Entre Mujeres”, “Almost a Goddess”, “Fireflies/Luciérnagas”, “We Women Do It Better Than Men”, “La Golondrina”, y más.
En 2005, fue galardonada con la Medalla Vermeil de la Académie des Arts-Sciences-Lettres de Francia en París, un logro incomparable.
Además, Lopez ha participado en cine y televisión en proyectos como “¡Madre Mía!”, “Sufrir Como Dedos que no Sangran”, “El Nido Vacío”, “Blackout”, y “Exilios”, algunos de los cuales recibieron premios en festivales internacionales importantes de cine.
Ahora, sigue su pasión en el teatro con su último show, “Lecciones de Vida”, dirigido por Angel Gil Orrios, que acaba de terminar en Thalia Spanish Theatre este pasado fin de semana, en inglés con Kathy Tejada y Bill Blechingberg y en español con López y William Saquicela.
En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, López compartió su experiencia en este proyecto y más detalles sobre su vida artística.
¿Qué originalmente te inspiró a ser actriz?
- Desde bien pequeña, cuando estaba en el colegio, yo siempre estaba dispuesta a trabajar en todas las obras de teatro. Me gustaba mucho recitar, disfrazarme, y tenía ya ese gusanillo allí dentro que me iba diciendo, “esto es lo tuyo”.
Mi mamá me empujó mucho también, por ejemplo, cuando nos juntábamos con la familia, y me ponía a recitar. Poco a poco, fui desarrollando.
¿Cómo sientes que has evolucionado a través de tu extensa trayectoria?
- En España, yo tenía una compañía de teatro independiente. Empecé haciendo musicales, y luego, surgió el venir a Estados Unidos. Angel Gil Orrios, mi marido y el director artístico del Teatro Thalia, vino para hacer investigaciones sobre los musicales de Broadway.
Empecé a trabajar acá en teatro, y lógicamente, uno va creciendo en el escenario, con los buenos textos, las buenas direcciones, y los buenos compañeros que he tenido. Se va alimentando uno, y nos nutrimos unos de los otros.
Siempre he tratado de hacer teatro que me ha gustado, que de alguna forma pueda llegar a la gente por un tema social, de nuevos autores. Uno va madurando emocionalmente, físicamente, en todos los aspectos. Todo eso es lo que hace que uno como actor vaya creciendo, y bueno, amando lo que hace uno.
Cuéntanos más sobre tu trabajo en Thalía Spanish Theatre como directora.
-Antes, había trabajado aquí en dos producciones con Silvia Brito, que fue la fundadora. Ahora, tener un teatro donde puedo probar cosas, como un laboratorio, es muy gratificante. Ensayar en el propio escenario ayuda muchísimo.
Es un teatro muy acogedor, donde encuentras todos los ingredientes para poder hacer un buen teatro. Trabajar al lado de Ángel es muy gratificante. Es una persona que se exige mucho a sí mismo, y que exige mucho a los demás.
También, es muy gratificante ver el público que viene a ver las producciones. Hay que seguir haciendo teatro, porque por eso hemos venido al mundo, y tratar que cada vez más, la gente vuelva.
Cuéntanos más sobre tu participación y personaje en la obra más reciente, “Lecciones de Vida”.
- Yo generalmente disfruto de casi todos los personajes, y esta es una obra que me llenó mucho. Está escrita por Eduardo Galan, un dramaturgo español. Es sobre dos personajes que se encuentran. Ella es una maestra que está a punto de retirarse en estas tutorías con este hombre que trabaja en una pescadería, que tiene una hija conflictiva.
Se establece esta relación, odio al principio, pero que poco a poco van aprendiendo el uno del otro. Para mi, ha sido muy gratificante poder hacer esta obra, porque realmente, le he dado rienda suelta a todos los sentimientos de este personaje.
¿Cuáles son los próximos proyectos por venir?
- Estamos preparándonos para la nueva producción que viene de Colombia en noviembre. Viene una producción en enero que se llama, “Señor Bolero”. Luego, una de flamenco, una de tango, que hacemos todos los años. Yo voy a hacer una obra de teatro en marzo que se llama “Playlist”.
¿Qué consejos darías a actrices emergentes?
- Si les gusta el teatro, uno se tiene que entregar. Hay que trabajar muy duro, ser responsable, y elegir los proyectos que les gusten. A medias, nada es bueno. Hay que luchar por lo que uno quiere, no pensando en que un día, uno va a ser famoso. Cuando uno tiene talento y es trabajador, eso te llega.