Martín Ramírez: Forever
Por Ximena Hidalgo-Ayala
IMPACTO
A partir del 26 de marzo el Servicio Postal de Estados Unidos, emitirá a nivel nacional estampillas conmemorativas de primera clase, con cinco diseños del artista mexicano Martín Ramírez, en celebración de su increíble vida y legado.
Martín Ramírez (1895 - 1963) artista mexicano autodidacta, durante los más de 30 años que permaneció recluido en un hospital mental de California, produjo más de 450 dibujos y collages, caracterizados visualmente por lo que los especialistas llaman “poder hipnótico”. Mediante el uso repetitivo de líneas y motivos idiosincrásicos, Ramírez trascendió su propia situación para crear un mundo extraordinariamente visualizado, libre de las limitaciones de fronteras e, incluso, del propio tiempo.
MARTÍN RAMÍREZ
Es ampliamente conocido como uno de los más prominentes maestros autodidactas del siglo XX. Nacido en México, cerca de Guadalajara en 1895, emigró a Estados Unidos en 1925. Al igual que otros migrantes trabajó en las minas y en el ferrocarril, pero se vio muy afectado por la Gran Depresión. Emocionalmente golpeado y en malas condiciones físicas, fue detenido por la policía en 1931. Al no poder comunicarse, fue internado en el Hospital Estatal Dewitt en Auburn, California.
Después de varios intentos de escapar del hospital psiquiátrico, Ramírez comenzó a dibujar obsesivamente. Durante los próximos 32 años y hasta su muerte en 1963, creó una serie de grandes dibujos de paisajes emocionales y físicos de su vida en México que se mezclan con la cultura popular moderna de Estados Unidos. Trabajó principalmente con materiales de desecho: papel, cerillas, pegamento casero y pintura. Algunos de sus dibujos fueron expuestos de forma anónima durante su vida, pero no fue hasta una década después de su muerte que su trabajo comenzó a recibir la atención general y actualmente es reconocido como uno de los grandes artistas del siglo XX.
ESTILO
En el transcurso de su vida produjo unas quinientas obras de arte que se caracterizan por su estilo limpio, con imágenes sugerentes y nostálgicas. Madonas mexicanas, animales, vaqueros, trenes y paisajes se funden con escenas de la cultura estadounidense y crear una profunda documentación de un mexicano viviendo y trabajando en Estados Unidos. En términos de composición, trabajó el espacio en diseños multidimensionales, casi teatrales, utilizando formas geométricas nítidas con fuertes cualidades lineales. Enmarca sus dibujos con líneas que llaman la atención sobre las formas centralizadas. Trabajó principalmente en creyón y tenía una sólida comprensión de la perspectiva, utilizando técnicas que consisten en la repetición rítmica y el sombreado suave. Más adelante en su vida, comenzó a crear formas de tipo collage toman recortes de periódicos y dibujos lograr profundidad y textura adicional.
Su increíble trabajo ha sido expuesto en varias prestigiosas instituciones a nivel internacional, incluida la retrospectiva "Martín Ramírez: Pintor Mexicano", en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México (1989); dos grandes exposiciones en el Museo de Arte Popular Americano de Nueva York; una retrospectiva itinerante titulada "Martín Ramírez" (2007) y "Martín Ramírez: las últimas obras" (2009). En el 2010 su obra fue objeto de una completa exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid.