LA GRANDEZA DE LAS ALTURAS DE LOS ANDES PERUANOS LLEGA A NUEVA YORK, NOVIEMBRE 10, 8 PM, EN EL FREDERICK P. ROSE HALL, HOME OF JAZZ AT LINCOLN CENTER
Jean Pierre Magnet y Alex Acuña junto a 20 talentosos músicos peruanos traerán por primera vez a Nueva York un maravilloso espectáculo de música andina contemporánea
Nueva York.- Serenata de los Andes, el proyecto creado y dirigido por Jean Pierre Magnet y producido por Parró Producciones, presenta en el Frederick P. Rose Hall, Home of Jazz at Lincoln Center de Nueva York, 10 de noviembre, 8 pm, el espectáculo denominado Serenata de los Andes: The Magic of Peru. Con una visión contemporánea de la música andina, Magnet nos ofrece un espectáculo de temas propios de exquisita sonoridad y una ejecución musical impecable que transportará a la audiencia hasta los más recónditos y hermosos paisajes de los Andes peruano.
Nunca antes 22 músicos se unen para presentar las melodias andinas a los neoyorkinos: “A pesar de haber dedicado ya más de 30 años a la música, siento que esta aventura recién comienza. Serenata de los Andes, el proyecto musical más trascendental de mi vida, empezó en 2006 con el primer album que grabamos en estudio y hoy después de 5 años perfeccionando el show, estamos listos para presentarlo en el Lincoln Center. Me siento privilegiado de tener esta oportunidad en mi carrera y poder traer los sonidos de los andes peruanos a un sitio tan emblemático”, declara Jean Pierre Magnet.
Serenata de los Andes es una mezcla de instrumentos perfectamente distribuidos en secciones que en conjunto, resumen los diferentes estilos regionales de la serranía del Perú. 7 saxofones que emulan el sonido del Valle del Mantaro, 5 zampoñas dialogando con los vientos del Altiplano, 6 violines como elemento andino sinfónico, la melancólica arpa andina, la vibrante guitarra y el charango y finalmente, la percusión, el elemento que impone en cada pieza la solidez y fortaleza de los andes peruanos.
A este ambicioso proyecto se suma el mejor percusionista de ritmos latinos que el Perú ha dado al mundo. Alex Acuña, reconocido como “Most Valuable Player” por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de U.S.A. y tres veces nominado al Grammy, coincide con Magnet en que es momento de mostrar al mundo la riqueza de la música andina en un nivel artístico nunca antes realizado.
Serenata de los Andes no sólo se resume en un concierto, sino que va más allá, buscando la integración de edades, razas, credos y costumbres a través de la música. Es por ello que dentro de su conformación destaca la diversidad de sus integrantes. Así, encontramos violinistas egresados del Conservatorio Nacional de Música junto a Gilder Castro, destacado violinista andino en la sección de cuerdas. A Luciano Quispe, virtuoso del arpa ayacuchana y para muchos, el mejor ejecutor de arpa en el Perú, quien es además compositor de hermosos huaynos. La sección de saxofones reúne a jóvenes de distintas tendencias musicales y en la guitarra, Oscar Cavero, músico de gran versatilidad que ha acompañado a las más grandes figuras de la música peruana.
Este proyecto se inició en 2006 con la grabación del primer disco de estudio y hoy, luego de 5 años de perfeccionamiento, se encuentra listo para continuar con su etapa de maduración e internacionalización decidido a conquistar las principales capitales culturales a través de su música.
INFORMACIÓN SOBRE EL ESPECTÁCULO
- Qué: Serenata de los Andes: The Magic of Peru
- Dónde: Frederick P. Rose Hall at Lincoln Center, Broadway at 60th Street, New York City.
- Cuándo: 10 de noviembre de 2011, 8:00 p.m.
- Tickets: Tickets range from $35 to $125, depending on seat location.
o CenterCharge at 212-721-6500
o Jazz at Lincoln Center: www.jalc.org http://www.jalc.org/>
o Box Office: Broadway at 60th St. Monday–Saturday 10am–6:00pm, Sunday noon–6pm
SOBRE SERENATA DE LOS ANDES
Website: www.serenatadelosandes.com http://www.serenatadelosandes.com/>
Facebook: www.facebook.com/serenatadelosandes http://www.facebook.com/serenatadelosandes>
LOS PROTAGONISTAS
Jean Pierre Magnet – Director
Saxofonista, compositor, productor musical y director son tareas en las que Jean Pierre Magnet Vargas ha destacado a lo largo de su carrera artística.
Jean Pierre incursiona en la música a muy corta edad mientras vivía y trabajaba con su padre en el exclusivo hotel Country Club de Lima. Ahí fue donde cada noche Jean Pierre disfrutaba de las notas armoniosas de la banda de turno, lo cual lo hizo despertar su verdadera vocación.
Durante su adolescencia, Jean Pierre se une a Traffic Sound, una de las bandas de rock peruanas más influyentes de la década de los 60 y 70, cuyo éxito, Meshkalina, alcanzó las primeras posiciones de los rankings locales. A desintegrarse Traffic Sound en 1972, Jean Pierre decide forjarse una carrera de lleno a la música.
A los 20, Jean Pierre inicia sus estudios de teoría musical y flauta en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, Argentina, seguido de clases de jazz en la Universidad de Southern Mississippi y Berklee College of Music, U.S.A. Posteriormente se dirigió a San Francisco donde hizo sus primeras presentaciones como músico ambulante y también formando parte de diferentes bandas de blues de California.
A su retorno a Lima, Jean Pierre difunde todo lo vivido y aprendido en su travesía, organizando importantes festivales con la participación de grandes estrellas del género, entre ellos Arturo Sandoval, Ray Barreto, Irakere y Paquito de Rivera. Asimismo, funda el Satchmo, uno de los más importantes clubs de jazz en el Perú donde pudo nutrir aún más su experiencia y conocimiento abriendo espacios a nuevos géneros y estilos. De esta forma se aventura a nuevos proyectos y conforma bandas de gran trascendencia como PeruJazz, La Gran Banda y Wayruro.
Desde ese entonces, Magnet ha dirigido y co-dirigido una serie de proyectos musicales en los que integra elementos de toda etnia entre los cuales destacan Wayruro y PeruJazz por su trascendencia internacional. PeruJazz fue la primera banda que incursionó en la fusión de ritmos afroperuanos, andinos y jazz, conquistando los más importantes escenarios de Italia, Canadá, España, Francia, Alemania, Inglaterra, entre otros.
A lo largo de más de 30 años, Jean Pierre nos sigue sorprendiendo por su gran versatilidad y su entusiasmo en encontrar nuevos caminos donde convergen las notas de su saxofón y su sensibilidad musical. En esta oportunidad, Jean Pierre nos presenta una nueva propuesta estremecedora: Serenata de los Andes.
Alex Acuña – Percusión
Nacido en Pativilca, Alex Acuña se crió en familia de músicos, lo cual inspiró e impulsó su prodigiosa carrera como percusionista. Su padre, profesor de música, enseñó a sus hermanos a tocar diferentes instrumentos, sin embargo, decidió a pedido de su madre, no continuar dicha tradición con Alex para que descubra su vocación por sí solo. A pesar de ello, a los 4 años y de manera autodidacta, Alex descubre su pasión por la batería y a los 10 ya formaba parte de agrupaciones locales.
En su adolescencia se muda a Lima y se convierte en uno de los más solicitados músicos de sesión del país, participando en un sinnúmero de grabaciones, así como también, en producciones de cine y televisión.
Las presentaciones en vivo de Alex también eran ampliamente reconocidas, tal es así que, a los 18 años fue elegido por el mismísimo Pérez Prado como miembro de su gran banda. Así, Alex inicia su carrera internacional y se muda a Puerto Rico donde estudió percusión clásica en el Conservatorio de Música, llegando a tocar en la Orquesta Sinfónica bajo la dirección del afamado maestro chelista español Pablo Casals.
Posteriormente, en 1974, Alex se muda a Las Vegas donde toca para Elvis Presley y Diana Ross. Entre 1975 y 1977, su carrera se vio inmortalizada cuando es reclutado por una de las bandas más innovadoras y pioneras de jazz de todos los tiempos, Weather Report. Grabó 2 álbumes con el grupo: “Black Market” y el famoso “Heavy Weather” que incluye grandes éxitos como “Birdland” y “Havona”. “Heavy Wheather” se convirtió en el primer álbum de jazz fusión que vendió un millón de copias.
Años más tarde, Alex se muda a Los Ángeles, California, en 1978 donde rápidamente ganó reconocimiento como baterista y percusionista de sesión para grabaciones, televisión y películas. Sus innumerables participaciones incluyen grabaciones para diversos artistas y grupos como U2, Paul McCartney, Joni Mitchell, Ella Fitzgerald, Whitney Houston, Sergio Mendes, Yellow Jackets, Chic Corea, Julio Iglesias, Koinonia, Juan Gabriel, Luis Miguel, Plácido Domingo, Wayne Shorter, Joe Zawinul, entre otros.
Alex ha tocado además en vivo para artistas de igual calibre como Al Jarreau, Roberta Flack, Antonio Carlos Jobim, The Gipsy Kings, Paco de Lucía, Carlos Santana, Herbie Hancock, Christina Aguilera y Tito Puente, por nombrar algunos.
Adicionalmente, Alex ha grabado para bandas sonoras de películas bajo la dirección de Dave Grusin, Alan Silvestri, Michele Legrand, Bill Conti, Michele Colombier, Marvin Hamlish, Maurice Jarre, Mark Isham, Hans Zimmer, John Williams, Lalo Schiffrin y otros.
Tiene en su haber numerosos reconocimientos y honores, incluyendo el premio Emeritus MVP (Most Valuable Player o Instrumentista más Valioso) de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, NARAS en sus siglas en inglés, así como también, ha sido nombrado por 5 años consecutivos como “Mejor Percusionista de Ritmos Latinos y Brasileños” por los lectores de la revista Modern Drummer .
Las raíces peruanas en combinación con sus estudios de música contemporánea y clásica, hacen de Alex un maestro inigualable. En el 2000, Alex Acuña recibió una nominación al Grammy en la categoría de “Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional” por su producción Acuarela de Tambores. Dicha nominación confirmó la impresionante destreza y conocimiento de Alex de la percusión. Zan Stewart del diario Los Angeles Times escribió: “Alex Acuña es el epítome de percusionista mundial, para quien ningún estilo es extraño”.
Alex es también reconocido por su labor como educador, a través de clases maestras o clínicas de percusión y batería. Tiene en su haber 4 videos educativos y brinda seminarios en universidades tales como la Universidad de California en Los Ángeles, Berklee School of Music en Boston y otras importantes escuelas internacionales de música.
Luciano Quispe – Arpa andina
Natural de Pucquio, Ayacucho, el virtuoso del arpa andina y para muchos, el mejor ejecutor de arpa en el Perú, Luciano Quispe es además, compositor de hermosos huainos interpretados por grandes figuras del mundo artístico andino, como Sila Illanes. Integró además la Orquesta Sinfónica de Tecnología Digital Victoria, compartiendo escenario con figuras importantes de la música peruana, como María Jesús Rodríguez, Elsa Palao, Manuel Miranda, Gigio Parodi, entre otros, bajo la dirección del maestro Cali Flores.
Luciano es un promotor incansable de la música andina, al que se atribuye la organización de importantes encuentros de arpistas peruanos, así como también, el lanzamiento de numerosas producciones musicales en las que nos muestra su genialidad como intérprete y compositor.
En Serenata de los Andes, Luciano hace gala de sus dotes musicales, transmitiéndonos la sensibilidad y sentimiento de nuestros andes peruanos a través de las notas de su arpa.
Gilder Castro – Violín andino
Destacado músico andino ayacuchano, Gilder Castro, conmueve con su melancólico, pero a su vez vibrante violín en el escenario.
Gilder inicia su carrera artística a la corta edad de 10 años. De manera autodidacta se inició en el violín andino en su natal Vilcashuaman en Ayacucho. Tras su llegada a la capital, el talento de Gilder se va haciendo conocido hasta llegar a integrar por tres años el marco musical de “Misky Takiy”, uno de los más importantes programas de televisión de música vernacular peruano. Gilder ha grabado numerosas producciones discográficas, acompañando a destacados artistas del folklore peruano como Edwin Montoya, Amanda Portales, Hualther y Julio Humala, Julia Illanes, Nely Munguia, Nancy Manchego, entre otros. Ha participado de numerosos espectáculos en los que se hace derroche de la belleza del arpa y el violín como dúo instrumental, los cuales en combinación, son una importante forma de expresión de las voces nativas de nuestro Perú.