ENTREVISTA EXCLUSIVA

Un dúo musical compuesto por dos graduados en tecnología, Santi ha utilizado su conocimiento para avanzar su arte y generar impacto en la industria de la música en Latinoamérica y en los Estados Unidos.

Después de trabajar en roles corporativos en las empresas de Uber y Splice, Andrew Dominitz y Santiago Dañino Beck decidieron que era tiempo para un cambio drástico en sus vidas.

El dúo dinámico trasladó su pasión profesional a la música.
A través de su trayectoria y sus experiencias de aprendizaje, el dúo ha escrito y producido para artistas reconocidos en Los Ángeles. Además, su propia música ha recibido reconocimientos de Spotify, Tidal, la radio y más, con canciones como “Quédate”, “Menea”, “Caballero”, “Otra Más”, y “Problema”.

Con Dominitz enfocándose en la producción y Beck en melodías, la letra, y vocales, crearon su propia marca de R&B Latino, basándose en la diversidad de su conocimiento y base musical.

Ahora, Santi está promocionando su último lanzamiento Luna”, una combinación de varios ingredientes musicales, reflejando su sonido único del R&B Latino.

La canción es el primer sencillo de su próximo EP, “Neón”, que se lanzará en mayo, un álbum que representa la mezcla de emociones que el mundo ha enfrentado durante la cuarentena.

En esta entrevista exclusiva con Impacto, Beck y Dominitz compartieron sus experiencias como dúo, como músicos que se encontraron con una oportunidad, y como talentos corporativos con corazones artísticos.

Santi promociona y comparte su música en Youtube y las redes sociales bajo @santimusica y @santidanino.

¿Cuándo supieron que se querían dedicar a ser artistas?

-Santiago Danino Beck: Nosotros nos conocimos hace cuatro años, cuando coincidimos en Boston. Yo estaba acabando mis estudios. Andrew estaba trabajando en estrategia corporativa en Uber. Un amigo nos presentó.

Nos dijo, básicamente, que teníamos habilidades, intereses complementarios. Andrew era un pianista dotado, que estaba muy metido en el tema de producción. Yo estaba componiendo música, escribiendo letras y melodías, y nos dimos cuenta que, por allí, podríamos tener una combinación de impacto.

Andrew Dominitz: Literalmente, la primera noche que empezamos a trabajar juntos, fue como una pareja. Tenemos esa química [musical]. Hemos estado cultivando nuestro propio arte durante toda nuestras vidas.

Santi escribe desde que era pequeño. Yo empecé a tocar el piano clásico a los nueve años. Esta fue la culminación de nuestro conocimiento y sabíamos que queríamos trabajar juntos.

Cambiaron por completo sus carreras de una dirección corporativa a una artística.

¿Cómo fue la transición y cómo empezó la creación de este dúo dinámico?

-SDB: No fue algo que sucedió completamente de la noche a la mañana. Seguíamos trabajando y, mientras tanto, estábamos publicando música y tratando de ver qué tipo de respuesta recibíamos.

A medida que conseguimos más seguidores, comenzamos a recibir comentarios más
positivos del mercado y ganamos la confianza para hacer la transición, que, en nuestra opinión, se sintió como el camino correcto. Tal vez, éramos un poco adversos al riesgo antes, pero, ahora, estamos aquí, y estamos muy contentos con lo que hemos construido hasta ahora.

AD: Honestamente, es un alivio, porque durante tanto tiempo, Santi y yo vivimos estas vidas duales. Iríamos al trabajo y trabajaríamos en nuestra pasión por otro lado. Tendríamos dos trabajos de tiempo completo y todavía estamos haciendo un poco de eso. Pero, se siente realmente increíble tener toda esa energía enfocada en nuestra pasión principal.

¿Qué momento sienten que definió y lanzó a “Santi” como un dúo en la industria de la música?

-SDB: Empezó con una introducción a un productor basado en Los Ángeles, Fernando Garibay.

El fue el productor de Lady Gaga. Ha trabajado con Britney Spears y con Whitney Houston.
Tengo un amigo que escuchó nuestra música y me dijo, ‘Santi, mandame el link privado y yo se lo pasó a este productor’.

Ni uno de los dos pensamos que iba a responder. De pronto, me llamó al día siguiente y nos invitó un verano [a Los Ángeles], empezamos a aprender a componer [con su equipo], y nos invitó el siguiente verano de vuelta. Allí fue que nos preguntó, ‘Ustedes que han compuesto para ustedes mismos?’ Le pusimos la música, y de repente, se le abrieron los ojos grandes, y dijo, ‘Están listos’.

Borró su agenda como una semana, y nos ayudó a producir nuestro primer EP, “Santi”. Ese fue el momento.

Cuéntanos sobre sus colaboraciones y la experiencia de trabajar con artistas grandes.

-SBD: Tuvimos mucha exposición escribiendo para otros artistas cuando trabajamos con
Fernando y el equipo en Los Ángeles. Eso fue revelador. Te das cuenta de que las personas que hacen esto son verdaderos profesionales y lo hacen con una mentalidad casi sistemática.

Cambian de contexto muy rápido. Componer una canción para Zayn Malik es otra mentalidad, es otro ritmo, es otro estilo totalmente y el mismo día, tienes que cambiar el contexto para componer un track para Rihanna. Ellos tienen la habilidad de hacer esos cambios muy rápidamente y nos impresionó mucho lo hábiles que eran en eso. Intentamos absorber todo lo que pudimos mientras colaboramos en eso.

AD: También fue alentador ver la aceptación de una canción que era buena, pero no lo
suficientemente fuerte. Para conseguir esa canción que la gente ama y escucha para siempre, a veces pasas por diez, veinte, treinta, a veces cien canciones que no encajan. Tenemos ese mismo tipo de disciplina cuando escribimos música.

¿Cómo surgió la idea de crear tu propia marca de R&B latino?

-SBD: Para nosotros, fue bastante orgánico, bastante diverso. Yo soy Latino de Perú. Pero, me criaron aquí. Andrew tiene un papa isrealí, y también es americano criado en California. Por lo tanto, nosotros hemos sido expuestos a géneros de música totalmente distintos. Por su lado, Andy trae mucha experiencia con música clásica. Por mi lado, yo del mundo latino, clásicos de la música latina, y tengo mucha exposición a lo que es R&B americano.

AD: Diría que todavía estamos tratando de definir nuestro sonido. Nos encanta la música pop de los ochentas. Amamos el reguetón. Amamos el R&B. Todavía estamos evolucionando nuestro sonido y es una combinación de todos los sonidos. Creo que Luna, si escuchas la canción, tiene muchos de esos elementos.

Cuéntanos sobre el nuevo EP, “Neón”, y el sencillo principal, “Luna”. ¿Qué mensaje quieren compartir con tu nueva música?

-AD:Luna fue creado principalmente en el contexto de la cuarentena. Primeramente, tuvimos que trabajar juntos en nuestra música socialmente distanciados.

El primer mensaje es que queremos que la gente se sienta cómoda y emocionada por crear, y queremos que la gente sienta eso en nuestra música. Hay optimismo, energía, positividad y esperanza en canciones como Luna.

Hay un poco más de oscuridad. Hay alegría. Hay momentos en que no hay que tomarse
demasiado en serio. Entonces, realmente intentamos hacer que las personas sintieran realmente toda la diversidad de sentimientos que las personas pueden haber sentido durante la cuarentena, y estar bien con eso. Y también, animar a las personas a abrazar esas emociones y a crear.

SBD: Fue exactamente eso que nos jaló a ponerle el nombre “Neon” al proyecto, porque
queríamos celebrar que en nuestras vidas como personas, como seres humanos, vivimos un poco de todo. Vivimos un poco de la luz, y también el contraste con la oscuridad.

Eso influyó bastante en los temas de las canciones y también el mood de la música. Ese contraste nos pareció un acercamiento bastante honesto a nuestra música, y eso es lo que queríamos celebrar a través de nuestro álbum.