Rosa Antonelli es una aclamada artista argentina radicada en Nueva York, desde donde activamente promueve la música clásica y a los compositores latinoamericanos.
Dentro del marco de la celebración nacional del Mes de la Hispanidad, Rosa Antonelli ofrecerá un concierto muy especial en el mundialmente famoso Carnegie Hall de la. Alle 57, el próximo domingo 26 de octubre, el cual incluirá exclusivamente obras de compositores de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, México y Venezuela.
Con más de mil conciertos alrededor del mundo, esta laureada artista ha dedicado los últimos quince años a promover la música clásica de América Latina.
¿Por qué el nombre de Romanza para este concierto?
-Se ha comprobado que la música clásica latinoamericana ha nacido de la interacción de las culturas autóctonas y europeas. Los autores americanos retornaron a los países de sus ancestros ya con un entrenamiento en América y realizaron otro entrenamiento musical en Europa, volvieron a América e hicieron una mezcla de lo autóctono con lo europeo.
A través de toda mi investigación he comprobado que la música clásica latinoamericana, siempre tiene un mensaje dedicado a un tipo de amor, sea un amor romántico, el amor por la familia, por un amigo, por una carrera, por una causa. Entonces es una música muy especial y es por eso que he llamado al concierto Romanza, sounds of passion for Latin America tiene un origen histórico y emocional.
La Romanza expresa esta música corta, de poca duración, pero que expresa los máximos sentimientos del alma del ser humano, la máxima pasión, el máximo romanticismo, es un tipo de amor, por eso les invito a escuchar el amor de Latinoamérica.
¿Qué hace diferente a este concierto?
-Que he podido reunir obras de compositores clásicos latinoamericanos de seis países. Es muy difícil conseguir las partituras, eso no se consigue en Internet, es complicado, por ello he debido investigar durante mucho tiempo y he logrado conseguirlas partituras de seis obras representativas de autores de seis países.
En este concierto interpretaré, de Argentina Ginastera y Piazzola, -que normalmente los interpreto-, igualmente Villalobos de Brasil, adicionalmente he conseguido partituras de Colombia, Cuba, Venezuela y México. Muchas de las obras que interpretaré, prácticamente no se han oído en público, son obras preciosísimas, de compositores del romanticismo del siglo XIX.
¿Cómo las conseguiste?
-A través de investigar en teatros, conexiones con descendientes de los compositores y creo que esto hace a este concierto diferente a los anteriores, en los que siempre he interpretado tres o cuatro compositores de países de América Latina y ahora interpretaré a seis compositores latinoamericanos.
Para el 2025 ya tengo a dos compositores más en camino, de Ecuador que ya está definitivo y de otro país, que en este momento no lo quiero decir porque es una sorpresa.
¿Cuál es tu evaluación de este último año a nivel profesional?
-Hablar de una mini evaluación de este año es una pregunta maravillosa, ya que entre otras cosas, ofrecí un concierto para Lam Foundation, muy importante, presentando también a compositores clásicos latinoamericanos; he recibido, -después de una evaluación-, pedidos de países europeos para presentar estas obras, además de lecturas y seminarios, incluyendo a alumnos que quieran especializarse en música clásica latinoamericana.
Una sorpresa muy grata, fue recibir un reconocimiento de la Asociación Italo-americana de Educadores, por la difusión internacional de los compositores latinoamericanos, muchos de ellos tienen ascendencia italiana y también porque soy descendiente de italianos. Otro reconocimiento en representación de la mujer argentina, lo recibí de parte de la Asociación de Cónsules Extranjeros de Nueva York. Lo recibí en reconocimiento a mi carrera y por la promoción de los compositores clásicos iberoamericanos.
Ha sido un año maravilloso en el cual he recibido invitación de diferentes medios, considerando mi labor promocionando a los autores latinoamericanos.
No es la primera vez que te presentas en el Carnegie, desde ese escenario, ¿cómo aprecias la situación musical de América Latina en Estados Unidos?
-Una pregunta muy interesante, porque he tocado en el Carnegie Hall en muchas ocasiones. La primera vez en 1998, después en el 2011, en el 2014, etc. Entonces tengo una perspectiva sobre lo que ocurre con la música latinoamericana en Estados Unidos porque lo percibo al cien por ciento.
El público que se acerca a escuchar música clásica latinoamericana ha crecido enormemente, la música clásica latinoamericana ha crecido enormemente y actualmente es mucho más respetada y veo un interés multigeneracional, porque la gente joven está muy interesada en aprender esta música.
Como ya había comentado, recibo mucha gente joven que estudia música clásica, que quiere especializarse en música clásica latinoamericana. He recibido una alumna de Australia, que ya se ha graduado de la universidad y quiso hacer una maestría especializándose en música clásica latinoamericana.
Ofrecí un concierto en el Consulado de Argentina en mayo y todos mis alumnos interpretaron obras de compositores argentinos y mucha gente de la audiencia que eran estadounidenses se sorprendieron, porque escucharon obras que no eran conocidas, -yo traje las partituras de Argentina-, la audiencia estaba fascinada. Se interpretaron conjuntamente con obras de Chopin, de Schumann, pero dijeron que las que más les gustaron, fueron las de los autores latinoamericanos.
Entonces puedo decir con mucho orgullo, que en toda mi trayectoria, -hace veinticinco años que llegué a Estados Unidos-, que mi repertorio de música clásica latinoamericana se ha ampliado muchísimo, para lo cual he debido realizado un trabajo de investigación. Veo que este lenguaje musical diferente, está trayendo mucho público que ha comenzado a comprenderlo y que está totalmente sorprendido de este lenguaje musical que nos llega desde los años mil ochocientos.
¿Cuál debería ser la estrategia para promover más cultura musical latinoamericana?
-La más importante sería ampliar la difusión entre asociaciones, fundaciones y organizaciones, que puedan participar como auspiciantes para apoyar la presencia de esta música, no solo con conciertos, además con lecturas y seminarios en las universidades y que los auspiciantes vengan a escuchar los conciertos.
La estrategia comienza por la difusión, por eso agradecemos muchísimo por entrevistas como esta y sí, deberíamos ampliar la difusión con fundaciones dispuestas a apoyar la cultura musical e incentivar su interacción con la comunidad latinoamericana, eso sería fabuloso.
Un mensaje final.
-A todos aquellos que, -por un motivo u otro-, nunca se han acercado a escuchar este tipo de música, que lo hagan porque se van a sorprender y que si les gusta la difundan, porque es una música maravillosa, que es mucho más nueva que la música europea y es muy importante abrir la mente, el corazón los oídos y el alma, a este mensaje nuevo que es un mensaje de pasión y romanticismo.
