ENTREVISTA EXCLUSIVA

La directora y productora galardonada Nicole Gomez Fisher y el escritor y productor Xavier Ortiz recientemente unieron sus talentos y amplia experiencia para crear el largometraje “Hurricane Seasons”, una historia familiar multigeneracional con un elenco estelar.

Dirigida por Fisher y escrita por Ortiz, la película fue filmada en Nueva York y Puerto Rico, y cuenta con Justina Machado, Carlos Ponce, la comediante Aida Rodriguez y la ganadora del Tony Priscilla Lopez.

Entre sus numerosos créditos, Fisher escribió, dirigió y produjo “Sleeping With The Fishes”, protagonizada por Gina Rodriguez y Ana Ortiz, ganando el premio a Mejor Dirección en los IMAGEN Awards 2014. Además, es comediante reconocida, actriz en series como “General Hospital” y “Empire”, y miembro fundadora de la gira latina “The Hot Tamales Live!”, junto a Eva Longoria y Kiki Melendez.

Por su parte, Ortiz escribió y produjo el cortometraje “Marisol”, calificado para los Premios Óscar, y su proyecto actual “Hurricane Seasons” avanzó a los cuartos de final del Academy Nicholl Fellowship.

En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Fisher y Ortiz compartieron su conexión personal con la narrativa latina y el camino creativo detrás de esta película.

¿Qué los atrajo originalmente a esta industria y qué desafíos han enfrentado en el camino?
Nicole Gomez Fisher: Una de mis cosas favoritas del cine era involucrarme en el camino de cada persona, particularmente de las mujeres. Llegué a esto inesperadamente. Me alegra haber asumido la dirección de “Sleeping With the Fishes” porque me enseñó muchísimo sobre la narración y cómo presentarla a una audiencia. El mayor desafío es el financiamiento.

En el cine independiente, muchos distribuidores se aprovechan de los cineastas. Después de meses y años recaudando dinero, no siempre ves el retorno.

Xavier Ortiz: Siempre quise estar del lado de la narración. Escribir es lo que más me gusta. No requiere presupuesto, puedes crear el mundo, los personajes y tener a cualquier actor que quieras. La dificultad es llevar eso de la página a la pantalla, conseguir presupuestos y tener acceso al talento. Es un desafío para cualquier cineasta, independiente o de estudio.

¿Por qué fue tan importante para ustedes enfocarse en contar historias latinas auténticas?

N.G.F.: Muchas veces, no nos vemos representados en la pantalla. Es difícil cuando otras culturas parecen poder apoyarse entre sí, pero en la comunidad latina muchos se sienten encasillados. Las personas están acostumbradas a ver a los latinos en roles específicos. Entonces, cuando cuentas una historia universal sobre familia y cultura, no siempre resuena a nivel global.

Gran parte de esto tiene que ver con que la gente no quiere arriesgarse, ve a los latinos de forma muy negativa, y eso incluye a nuestra propia gente. Si no se trata completamente de la cultura, de la comida, de la música, la gente no se asocia.

X.O.: Muchas veces vemos nuestra cultura a través del lente del cine estadounidense, y la representación auténtica ha sido limitada. Quería mostrar que nuestras culturas son igual de únicas y dinámicas que cualquier otra. Soy puertorriqueño y hondureño, y hay diferencias en el idioma, la comida y la gente. Nada de eso se explora realmente en el cine en Estados Unidos.

¿Qué les inspiró inicialmente a crear “Hurricane Seasons”?
X.O.: Se inspiró en parte en la decisión de mi abuela en 2015, cuando decidió dejar la diálisis. Eso volvió a reunir a una familia algo distanciada, inicialmente para convencerla de continuar el tratamiento. Eso es lo que suele hacer una muerte en la familia, obliga a todos a confrontar algo, especialmente cuando se trata de la matriarca. También fue mi oportunidad de escribir una carta de amor a Puerto Rico. Tengo una conexión especial con la isla, aunque no nací allí, una dinámica que no creo que se haya explorado mucho en el cine.

N.G.F.: Me encantó desde el primer día. Encontré muy interesante la historia latina de tres generaciones y esa división generacional. También me acercó más a mi madre. Soy polaca y puertorriqueña, con una crianza judía, y siempre sentí una desconexión. Era la única que no hablaba español. Contar la historia de tres mujeres fuertes manteniendo unida a una familia fue muy conmovedor. Me ayudó a reconectarme con mis raíces y con mi madre de maneras que antes no había podido. Además, la isla en sí se siente como un personaje, y mostrar la diferencia entre los isleños y los neoyorquinos aportó una dinámica muy interesante.

¿Cómo describirían el proceso de creación de esta película?
X.O.: Escribí el guion en 2019. Aunque yo escribí la historia, necesitaba una perspectiva femenina, y los comentarios de Nicole fueron cruciales para su desarrollo. Después del Covid, empezamos a contactar gente y vimos que todos estaban receptivos. Aida fue la primera actriz en leer el guión y unirse.

Solicitamos el crédito fiscal de Puerto Rico y contratamos a la productora Nadia Barbarossa, quien nos apoyó desde el principio. Han sido más de cinco años de trabajo. Pero, todo se concretó en el último año y medio.

N.G.F.: Al final del Covid, la industria estaba en silencio. Algo que me encanta de trabajar con Xavier es que él simplemente hace lo que quiere hacer. No puedes detenerte en esta industria. Te dirán “no” muchas veces, y tienes que creer en la historia que quieres contar. Incluso cuando comenzamos a conseguir el elenco y fondos, sigue siendo una lucha.

¿Qué esperan que el público se lleve después de ver “Hurricane Seasons”?
X.O.: Es una historia sobre la familia, el tema más universal. Una familia que quizás no se parezca a la tuya aún comparte experiencias similares. Al final, se mantienen unidos porque se quieren.

Quiero mostrar que nuestras historias pueden llegar al público general y conectar emocionalmente.

N.G.F.: El mensaje es que la vida es corta y el perdón es importante. Hay algo muy hermoso y mágico en estas mujeres, y en entender que todos tenemos problemas y diferencias. Pero, al final del día, el amor es amor.