ENTREVISTA EXCLUSIVA
La actriz mexicana Mayra Batalla ha estado dedicada a interpretar papeles de mujeres fuertes y empoderadas, usando su voz para destacar el movimiento femenino a través de los años.
Batalla comenzó su carrera artística desde muy joven, estudiando actuación en La Casa del Teatro, voz con Roy Hart, y coreografía en Panthéâtre en París.
Aunque originalmente sintió que su mundo iba a ser el teatro, el universo tuvo otros planes, dirigiéndola hacia un debut cinematográfico en la película “Partes Usadas”.
Desde ese momento en adelante, se dio a conocer en la pantalla en proyectos galardonados como “Cásese Quien Pueda”, “Vive Por Mi”, “Bajo tu Influencia”, “Luis Miguel: La Serie”, “Noche de Fuego”, “Huesera”, “Tengo Que Morir Todas Las Noches”, y muchos más.
Además, su capacidad para transformarse completamente para personajes complejos la ha llevado a recibir diversos reconocimientos a través de su trayectoria, incluyendo en los Premios Ariel 2022 y 2023.
Ahora, Batalla está promocionando varias obras maestras, incluyendo su serie para Star+ “El Mantequilla”, la película “Rabia”, “Contraataque”, y “Pedro Páramo”.
En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, compartió historias de su juventud y de algunos de sus proyectos más recientes.
¿Cuáles fueron tus inicios en las artes?
-Siempre fui la niña que decía poesía, estaba en los bailables, en la obra de teatro. Para mí, significó siempre un espacio de juego y diversión.
Es algo que seguí haciendo hasta que ya en la secundaria, mi maestro era maestro de la universidad también. Entonces, empecé haciendo teatro universitario desde los quince años, y me fui enterando de cómo funcionaba el teatro.
Me vine a la Ciudad de México a estudiar a los dieciocho años teatro. Yo pensaba que iba a hacer eso. Pero, lo primero que hice saliendo de la universidad fue cine, y no he parado.
¿Qué sientes que has aprendido a través de tu extensa trayectoria?
-Yo creo que de las cosas más importantes es que es una habilidad que uno va cultivando. Por supuesto, está el talento y las habilidades innatas. Una vez habiendo salido de la universidad, me di cuenta que me faltaba mucho. Entonces, para mí, todos estos años han sido también un recorrido para volverme actriz. Cada proyecto para mi ha significado un crecimiento y fortalecimiento personal.
El actor trabaja consigo mismo, y también uno va entendiendo cómo funciona la industria. Tiene que ver mucho con el rechazo. Uno tiene que ir modificándose.
Creo que la mayor enseñanza es que precisamente no tienes que ser otra cosa, sino más bien profundizar en ti y pulir lo que eres tú. Solo que cuesta mucho trabajo entender eso y apreciar lo que uno es.
¿Cómo se siente ser parte de proyectos galardonados, y ahora ser nominada a Mejor Coactuación Femenina para el Ariel 2023?
-El año pasado, me lo llevé por “Noche de Fuego”, y este año era la nominación. Yo me siento muy afortunada de que los proyectos en los que he participado hayan resonado mucho, que haya habido un intercambio muy profundo con el público, y que la industria en la que trabajo reconozca mi trabajo.
¿Cómo fue la experiencia de trabajar en “Rabia” y desarrollar tu personaje?
-“Rabia” fue un proyecto complejo y distinto, porque habla mucho de la feminidad. Para mi, es entrar en él mundo masculino, como son educados la mayoría de los hombres a ser el macho alfa de una manera muy violenta. Si no eres eso, entonces pareciera que eres débil. Fue entrar en esa lógica masculina, que además es un tema bastante personal para el director.
Es una película dedicada a su padre en la que él quería hablar de la paternidad de su padre. Él es el niño en esta película que creció con un padre bastante violento, en el que ejercer la fuerza física era un valor muy importante para su familia. Esa es la historia de muchísimos hombres.
Para mí, en el personaje que yo interpreto, Yanet, es entender cómo esta mujer va encontrando un espacio y se siente segura. En Disney es la bella y la bestia, pero es como estas mujeres pueden convivir con la bestia, amar a la bestia, y sostenerlos. Mi relación con el personaje principal no es maternal, sino es alguien que se valida a través de hacerse cargo de un lobo. Esa es la metáfora, que cuando este niño ve a su padre ser tan violento, él imagina que su papá se convierte en un hombre lobo en las noches.
Cuéntanos sobre el proceso de creación de tu proyecto más reciente, “El Mantequilla”.
-“El Mantequilla” se desarrolla en los años ochentas en el mundo de la policía en México. Mi personaje es la primera mujer detective en esta división. Es rarísimo, entonces tiene que luchar con obtener un lugar y ser respetada como alguien inteligente, que tiene las mismas habilidades que un hombre. La preparación fue bastante cercana con los directores Felipe Martínez y Javier Solar. Con mis compañeros actores, hubo mucho trabajo de ensayo, improvisaciones, hablar mucho de los guiones.
¿Cuáles son los próximos pasos para tu carrera?
-Ahora, vienen varios estrenos, tres películas. Estoy ahora mismo filmando una serie, pero yo diría que el proyecto más ansiado ahorita es “Pedro Páramo”. Es la ópera prima que es una producción enorme de Netflix.