Matias Umpierrez: Joven talento del nuevo teatro global

ENTREVISTA EXCLUSIVA

MATIAS UMPIERREZ  

Joven Talento del Nuevo Teatro Global

“TeatroSOLO nos da la posibilidad de pensar como queramos, pero tomar una posición respecto a una problemática de la comunidad, uno tiene un rol activo, a diferencia del teatro convencional.”

Tuvimos la grata oportunidad de conversara con Matías Umpierrez, artista argentino cuyos reconocimientos internacionales le ubican como uno de los grandes talentos creativos latinoamericanos de principio de este siglo.

Creando y viajando permanentemente, pasópor Nueva York para asistir a la 6a Edición del Festival undergroundzero 2014, en el cual se estrenósu muy especial proyecto LONEtheater (TeatroSOLO) una propuesta innovadora que presenta obras teatrales en diferentes escenarios y para un asistente a la vez. Una modalidad que rompe esquemas no solo por el formato en cuanto al escenario, que se traslada a espacios públicos de la ciudad, sino además por la privacidad en que se realiza con el privilegio de que los actores actúen para una sola persona. Esta metodología logra liberar al teatro de su estructura arquetípica, quitando la teatralidad de la habitación y volviendo el teatro a las calles.

Experiencias individuales de 30 minutos, presentan piezas teatrales distintas, ocultas en medio del diario vivir neoyorquino. El proyecto que ha tenido granéxito en España, Argentina y que irápronto a Brasil se presentóen Nueva York en el Parque Central, un edificio de oficinas abandonado, un vagón del tren subterráneo, la parte posterior de un teatro y un departamento familiar privado. El público se sumerge en cinco mundos diferentes que están sucediendo simultáneamente, mientras todos están concentrado en sus propios asuntos.

LA PRÁCTICA DEL ENCUENTRO

La capacidad de poder escuchar y estar en el relato como absoluto interlocutor permite vivir una experiencia irrepetible, como debería ser el teatro en primera persona, en forma muy personal, muy atractivo para actores y espectadores. No cambia la trama principal, cambia la atmósfera, el contenido de la palabra, uno puede decir la misma oración de diferentes maneras y eso hace que la obra se vuelva más cálida, más personal y se va modificando de acuerdo a la sensibilidad del espectador, eso en una platea no se siente. No es una sensación violenta, es un encuentro con una persona.

Se realizaron ocho actuaciones diarias en cada lugar durante el viernes 11 al domingo 13 de julio y se volveráa realizar desde este viernes 18 al domingo 20 de julio.Actuaciones adicionales nocturnas se realizarán en el Teatro Connelly desde miércoles 16 al sábado 20 de julio. Las entradas se pueden adquirir a través http://undergroundzeronyc.org/2014-festival/lonetheatre-teatrosolo.

¿Cuál es la intención de involucrar la audiencia?

-Mi idea es tomar el génesis del primer acto de representación, previo al mismo teatro clásico griego. La chispa del teatro aparece en el momento en que las comunidades cuentas sus historias para mantener vivos sus rituales y leyendas. Siempre se dice que un buen actor es el que sabe contar bien un cuento, en esa medida hay dos personas participando de la obra, una que la narra y otra que le escucha, pero que se suma a la historia. La intención es acercar al espectador a una experiencia que lo aleje de la contemporaneidad en la que uno esta alejado del otro. Las situaciones no llevan a una atmósfera violenta o incómoda para el espectador, todo lo contrario.

¿Considera que por la modalidad de la presentación este tipo de teatro tiene un menor alcance cuantitativo?

-Puede ser que el mensaje sea menor, entran como 150 personas a la obra semanalmente, la gente comienza a pensar y comprende que es algo muy especial, que todo eso estáarmado para ellos. Cuando se configura el mundo de ficciones en medio de la normalidad, el espectador siente que es parte como de una película más alláde una tercera dimensión, porque esta presente.

¿Cree que todos tenemos algo de actor?

-Lo increíble del proyecto no es que aparece el actor de las personas, sino la humanidad en una ciudad tan cosmopolita y en la que suceden tantas cosas. En TeatroSolo eso no sucede, aparece la humanidad de la gente y si la manera de hacerla aparecer es por medio del juego teatral, es muy interesante.

¿Cree que en este punto de tanta tecnología hace falta rescatar la humanidad en las personas?

-Mi último espectáculo se llama “Distancia”, es una pieza teatral construida con actrices en vivo desde cuatro ciudades diferentes en el planeta, hablando en cuatro idiomas diferentes, ubicadas en Hamburgo, Alemania, Nueva York y que son proyectadas en un teatro de Buenos Aires y ellas a 7.000 kilómetros de distancia cantan en conjunto con una orquesta que estáen vivo en el teatro. Ese es el objetivo: ir al encuentro o al génesis de todo, en un medio completamente virtual, donde no se tenga que agarrar los celulares, sino que se pueda vivir una experiencia más amplia. A mi me gusta trabajar con los paradigmas del espectador y el actor, acercar a la gente al teatro con experiencias.

¿Qué ha sido lo más gratificante como director de este proyecto?

-Entender que es posible hacer practicas escénicas sin tener grandes instituciones detrás. Siempre que hay un gran artista, no es necesario ni siquiera un teatro para hacerlo. Hay algo que me conmueve mucho, no me importa si la ciudad no me apoya.

¿Se puede considerar el TeatroSolo como una terapia sicológica?

-No pienso en eso, no quiero hacer un teatro que haga eso, si les pasa eso es interesante, pero no lo planteo así. En las cinco localidades se trabajan problemáticas emergentes de las ciudades, conflictos como la deforestación, cuestiones muy privada familiares, problemáticas cercanas al arte y el espectador se acerca a las personas y a esos conflictos emergentes de la propia ciudad en que viven.

Mensaje final

El Teatro Solo les puede acercar a una forma inusual de conocer las artes escénicas. Lo atractivo es que hoy, en medio de tanta oferta, se pueda descubrir algo nuevo. Y a los que no les gusta el teatro les va a comenzar a gustar, porque sucede el encuentro y eso es lo mas atractivo, no tengan miedo.

 Más sobre Matías Umpierrez

Artista interdisciplinario, sus proyectos son conocidos por desafiar los límites de sus propios medios de comunicación y crear un diálogo entre el vídeo, arte vivo y las intervenciones urbanas.Sus obras han sido presentadas entre otros prestigiosos lugares en El Centro Cultural San Martín, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el MoMA, el Lincoln Center, Goethe, Festival de Cine de Cannes, Complejo Teatral de Buenos Aires, el Centro Cultural Ricardo Rojas y de la Universidad de Buenos Aires, por mencionar algunos.

Ha participado en innumerables espectáculos como creador conceptual, dramaturgo, director, actor, diseñador visual, asistente de dirección y asistente artístico. Ha creado proyectos nacionales e internacionales. Posee una larga y muy versátil trayectoria como actor de cine, teatro y televisión, ejerciendo indistintamente funciones como director y dramaturgo.

Ha editado una colección de libros con textos dramáticos, a partir de la experiencia como curador para el ciclo: “Decálogo, indagaciones sobre los diez mandamientos”entre los textos publicados figuran de los dramaturgos más reconocidos de Argentina,España, México y Uruguay.

Fue reconocido en el 2008 con la Beca para jóvenes Gestores Culturales otorgada por los nueve países que conforman el Programa Iberescena. En el 2010 recibióla Mención Honorífica del Fondo Nacional de las Artes por su texto teatral “Manual de instrucciones para un hijo sin vocación”.

Es curador del área teatral en la Universidad de Buenos Aires en donde programómás de setenta espectáculos y proyectos que reunieron a famosos directores como Alejandro Tantanián, Andrea Garrote, Rubén Szuchmacher, Alejandro Catalán, Pompeyo Audivert, entre otros.

Más información visitando www.teatrosolo.com.ar