ENTREVISTA EXCLUSIVA
La saxofonista, compositora, líder de banda, y profesora multifacética de España, Berta Moreno, ha estado compartiendo su voz creativa alrededor del mundo a través de los años.
Nacida en Madrid, Moreno siempre tuvo una inclinación hacia las artes, desenvolviéndose en muchas áreas diferentes, hasta encontrar su pasión en la imprevisibilidad del jazz.
A través del tiempo, Moreno ha recibido educación de algunas de las mejores instituciones musicales del mundo, incluyendo la Universidad Codarts para las Artes, la Universidad Complutense de Madrid, y el Conservatorio de Música Federico Moreno Torroba.
Con una carrera extensa, Moreno se ha presentado y sigue haciéndolo en los festivales de jazz, locaciones, y programas más importantes internacionalmente, como el Festival de Jazz del Mar del Norte, NPR, El Centro Kimmel, el Festival Internacional de Jazz Canarias Jazz & Más, entre otros.
Ahora basada en Nueva York, Moreno se ha encontrado colaborando con Arturo O'Farrill, Steve Wilson, Troy Roberts, y más, algunos de los nombres más reconocidos del jazz.
Además, Moreno creó y lanzó dos discos aclamados que cuentan historias importantes de su vida, “Little Steps” y “Tumaini”, fusionando estilos y formando su voz única.
Junto con estos logros, Moreno ha obtenido premios de prestigiosas instituciones, incluyendo la Competencia Internacional de Composición de Canciones, los Premios de Música MIN, la Competencia de Composición de John Lennon, los Premios de la Música Independiente, los Premios de la Música Global, y muchos más.
Moreno también inspira a la juventud como profesora en programas de Columbia University y la Alianza de Jazz Afro-Latino en Nueva York.
En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Moreno compartió detalles sobre sus proyectos recientes y sus experiencias más memorables.
Cuéntanos un poco sobre tus inicios en el mundo de la música.
- Mis papás me compraron una guitarra, y me apunté al conservatorio. Una vez allí, me di cuenta que la guitarra no era mi instrumento con el que me sentía muy identificada.
Había una banda en el pueblo de mi papá, y fui allí a pedir que me dieran un saxofón. No tenían plazas, entonces me dieron un clarinete. Me gustaba mucho la música clásica, pero me di cuenta que no podía ser tan creativa como a mi me gustaba.
Finalmente, me compré un saxofón, y empecé a aprender un poco escuchando los discos de jazz. Me surgió la oportunidad de ir a estudiar en la Universidad de Codarts en Holanda. Cuando termine allí, empecé a tener conciertos, crear mi banda, y a componer. Me vine para Nueva York, y yo creo que desde que empecé hasta ahora, he conseguido un poco del sueño que andaba buscando.
¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con artistas como Arturo O’Farrill, Steve Wilson, entre otros?
- Aquí en Nueva York, veo que hay muchas oportunidades, que si tu quieres aprender o tener mentores, ellos están siempre dispuestos. No necesitas una clase si ellos están tocando contigo. Ya puedes sentirlos, escucharlos, y ver cómo trabajan.
Estar en una orquesta como la de Arturo, en la que todos tocan tan bien, y tener la oportunidad de estar todas las semanas con ellos [en Birdland Jazz Club], es darme cuenta de cuál es el nivel al que puedo llegar.
¿Tienes una memoria impactante a lo largo de tu carrera que quisieras compartir?
- El último festival que he hecho en España ha sido el Festival de Jazz de San Sebastián. Yo, desde chiquita, tenía el sueño de tocar allí. Este año, tuve la oportunidad de presentar mi disco allá, también como líder. Fue bastante impactante tocar allí y darme cuenta que lo había logrado.
¿Cómo describirías tu estilo cuando compones?
- Empecé como mas jazz, pero el último disco fue mas fusión. Intente integrar todas mis influencias y las culturas que están dentro de mi. Mezcle jazz, soul, latino, y también ritmos y música africana. Describo mi música como sin fronteras, un poco fluida, y cogiendo experiencias de todos los lugares. También, me gusta tener una historia que contar en los discos que compongo, con un tema social, y que toda la música esté relacionada con ese tema.
Cuéntanos las historias de tus dos discos “Little Steps” y “Tumaini”.
- El primer disco fue contar la historia de esa niña pequeña que quería ser saxofonista de jazz en la Gran Manzana. Cada tema se relaciona un poco con alguna parte del camino.
El segundo disco está inspirado en una experiencia que tuve en 2016. Yo estaba trabajando con una organización que daba clases de música y español, y me ofrecieron la oportunidad de ir a Kenya a llevar el programa a un barrio desfavorecido. Me cambió la vida completamente, al ver esos niños tan felices y con tanto coraje para afrontar todas esas situaciones. Cuando volví a Nueva York, decidí escribir toda esa música.
¿Cómo sientes que incorporas tu experiencia como música en tu trabajo como profesora?
- Toda la experiencia que tienes de improvisar, de crear, y de estar frente al público, se traspasa. Me ayuda mucho a conectar con los niños o adultos. Esa mente creativa que tenemos los artistas, cuando lo llevas al aula, es mágico.