ENTREVISTA EXCLUSIVA

El actor, cineasta, bailarín y músico argentino, Juan Pablo Di Pace promueve la autenticidad y comparte su propia voz personal a través de su arte y sus éxitos.

Di Pace ha vivido y creado una carrera diversa en cinco países diferentes, llevando una variedad de talentos dondequiera que ha ido, manteniendo su honestidad, humildad y singularidad en el proceso.

Como actor, se ha dado a conocer como el personaje de Fernando en la comedia número uno de Netflix, “Fuller House”, y a través de sus papeles protagónicos en televisión y cine como “A.D. The Bible Continues”, “Dashing In December”, “The Bad Girl”, entre otros.

Con su pasión y dedicación, Di Pace también ha liderado musicales, ha lanzado su propia música como cantautor, ha escrito y producido sus propios cortometrajes y series, y ha creado un espectáculo de cabaret galardonado.

Ahora, impactará a su público de nuevo en la locación legendaria, 54 Below, el 4 y el 5 de octubre con su presentación, “Juan Pablo Di Pace: Live!”. Además, seguirá conquistando Nueva York el 12 de octubre con su debut cinematográfico como escritor y director en el Festival Anual de Cine LGBTQ+ de NewFest.

De hecho, “Duino”, ya ha estado recorriendo los festivales de cine más reconocidos del mundo, ganando premios en el Festival de Cine de Turín en Italia y en el Festival de Honolulu.

En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Di Pace reflexionó con emoción sobre su camino como artista y sus proyectos más recientes.

¿Qué te inspiró entrar en el mundo de las artes?

-Recuerdo que cuando era muy pequeñito, vi la película, “La Historia Sin Fin”. Fue una lamparita que se me encendió en el cerebro. Mi madre es pintora. Mi abuela era obsesionada por la danza. Mi hermana es actriz. Crecí en un entorno en el que tenía muy de cerca la vida del artista.

Yo empecé dibujando realmente. Se convirtió en otro camino cuando a los dieciocho, tuve la oportunidad de estar sobre un escenario. Me gustó demasiado.

¿Cómo sientes que has evolucionado como artista a través de este camino tan variado?

-Es muy importante para los artistas experimentar otras culturas y otros modos de ver la vida. Para mí, fue un regalo el poder haber experimentado, por ejemplo, cómo se expresan los italianos, la forma de cantar de los españoles, y como ven la vida aquí en Estados Unidos o en Argentina. Cuando uno se encasilla mucho en una definición de cualquier cosa, me parece que uno se está limitando. Me siento de todos lados y de ningún lado, y para mí, eso es positivo, para crecer.

¿Qué desafíos sientes que has encontrado?

-Yo diría que hay más desafíos que éxitos, y te hace seguir adelante. Es verdad que la mayor parte de las veces, nos enseñan que el desafío es una cosa negativa. Pero, es cada vez preguntarte, “¿Por qué, y qué puedo aprender de esto?”

Para mi, por ejemplo, al principio fue el lenguaje. Cuando me mude a España de Argentina, no querían que hable como argentino. Eso fue un desafío bastante lindo, porque al final, lo conquisté.

¿Cómo fue tu experiencia trabajando en “Fuller House”?

-Yo había apenas hecho Jesucristo. Eso había sido una experiencia muy intensa, y había vuelto de Marruecos. Cuando volví a Los Ángeles, me acuerdo que audicioné para un montonazo de cosas, y no me salió nada.

Lo de “Fuller House” llegó. Fue un casting muy interesante, porque estaba prácticamente con un pie adentro y afuera, un poco desilusionado del mundo. Cuando entré, dije, “No tengo nada que perder. Voy a hacer un payaso ridículo absoluto”. Así me lo dieron. Ese fue el gran aprendizaje, de que cuando te importa muy poco y lo haces por el placer de hacer reír, eso te trae frutos.

Éramos realmente como una familia. Fue también un espectáculo, porque vivimos del fandom que todavía quedaba de los años noventa de “Full House”.

Cuéntanos lo que podemos esperar de tu show en 54 Below.

-Tengo muchas ganas. Hace cuatro años que no estoy frente a un público de Nueva York en vivo haciendo algo que es completamente personal. Además, es un lugar muy emblemático. En el show, habló un poco de los años setenta. Hago referencias a Bob Fosse, Michael Jackson, Elton John, y varias de las personas que circulaban en esa zona en esa época. Yo también nací en el último año de los años setenta. Artísticamente, siento que hubo muchísima creatividad.

¿Cómo describirías el proceso de creación de tu propia película, “Duino”?

-Siempre quise hacer una película como director. Hice muchos cortometrajes a través de los años, pero esta es la primera película que hago con mi mejor amigo y colaborador, Andrés Pepe Estrada. Fue un proceso que tardó unos tres años. Además, tuvimos el apoyo de Norman Lear, que es nuestro productor ejecutivo junto con Brent Miller.

La película es una mezcla entre camino y una historia de amor. Saqué cosas de mi propia vida. En la historia, este director de cine, que ahora tiene 40 años, está tratando de terminar una película basada en ese primer amor no correspondido. Al final, trata sobre el poder de la memoria y lo que nosotros elegimos recordar. Es bastante épica. Estoy muy orgulloso de que la estoy trayendo a Nueva York a un lugar tan importante.

¿Cómo sientes que podemos seguir elevando a las voces latinas a través de las artes?

-Mi consejo es seguir haciendo, creando, y siendo lo más vocal posible. Hay mucha riqueza en la cultura Latina, a nivel de historias también. Seamos lo más auténticos posible, al hacer nuestro arte. Si te gusta a ti, es un buen indicio para crear. Si tú creas porque quizás le va a gustar a los demás, es posible que lo que terminas haciendo sea un poco mediocre, y tenemos que luchar todos contra la mediocridad.