“Esta muestra es una visión muy particular y muy irónica quizás, de lo que somos los argentinos”.
Por Ximena Hidalgo-Ayala
IMPACTO
Nacido en Buenos Aires, nos cuenta que dibujaba desde niño, como todos los niños…pero que nunca paró de hacerlo. La vida quiso que se dedique a otra cosa profesionalmente y siempre tuvo al arte como su segunda actividad, hasta que logró que sea lo más importante de su vida. Le gusta trabajar en papel, porque considera que es uno de los materiales más nobles, con él se puede construir, pintar, dibujar, bordar, coser, romperlo, volverlo a juntar y “sigue siendo papel, es un material noble y me gusta muchísimo.”
Desde 1982 viaja regularmente a Nueva York, en donde he estado por lo menos unas cincuenta veces, no como artista sino a nivel personal, entendiendo la cultura en una ciudad que le estimula. Ahora con una muestra muy peculiar, diferente, única, con un profundo sentido de cuestionamiento, de evaluación sobre el crecimiento, la manera de pensar, de sentir, de proyectarse de los argentinos, el trabajo de José Luis se caracteriza por su autenticidad. El arte en papel es la manera del artista de responder a sus interrogantes con un toque de agradable e irónico humor. Con una gran amabilidad nos cuenta para iniciar que “Celebramos el bicentenario de la independencia, que fue declarada en la provincia más pequeñita de Argentina, pero con un espíritu de libertad muy grande.” Un artista muy auténtico, con voz propia, sin adulaciones, conversó durante la inauguración de su muestra en el Consulado General de Argentina en Nueva York.
Cuéntanos sobre la estructura de la muestra
-Tiene dos partes, una que se llama “De dónde venimos” está representada Italia, está España y está la influencia de Estados Unidos en América; está el saludo de “los libres del mundo” como dice nuestro himno y alguna de las comidas que son muy queridas en Argentina como la comida italiana, los “hot dogs” que nosotros los argentinos llamamos “panchos” y luego está la parte de “Quiénes somos hoy” en clave low tech o baja tecnología, somos empanadas, somos hierba mate, somos dulce de leche y eso es lo que decidí mostrar, hay humor, hay ironía, que es un poco el hilo conductor de mi obra.
Considerando que incluso el acta de Declaración de Independencia está en Castellano y en kichwa ¿Dónde queda la parte nativa de Argentina?
-Argentina está partida al medio, los argentinos, - entre los que me incluyo no se si por voluntad pero por ADN-, que pensamos que somos hijos de europeos y los argentinos más nativos, sucede que hubo un presidente que realizó la que es conocida como “campaña del desierto”, que arrasó con toda la población indígena de la Patagonia y fue un hecho tristísimo para nosotros y ahora nuevamente se están volviendo a rescatar las raíces indigenas de Argentina, hay algunas tribus en Patagonia, otros pocos en Salta, no así en el resto de América pero sí en Argentina, la Argentina indígena es la del noroeste básicamente las provincias de Salta y de Jujuy, el resto es lo que quedó y lo que vino de Europa. De España lo que tenemos es el idioma y las diferencias con el idioma porque nuestro Castellano es bien diferente, pero nuestra esencia es italiana, incluso el lunfardo es italiano.
¿Cuál es su perspectiva como artista, del movimiento latinoamericana desde el punto de vista argentino?
-Argentina es un seguidor en arte, no hay un proyecto propio, es lo que hace la Feria de Arco en Madrid, España, lo que hace Miami, lo que hace Brasil en Sao Paulo, que son los que marcan la pauta, Argentina es muy emergente en ese sentido, de hecho el arte que se reconoce como contemporáneo internacional, luce mucho como el que se puede ver en cualquier buena feria del mundo, no hay un arte contemporáneo argentino definido, todavía no, porque insistimos mucho en mirar para fuera.
¿Hablamos del contenido un tanto irónico de tus obras?
-Es marketing, yo cuento las obras como si fueran un poster publicitario y ahí está la ironía, por ejemplo una hierba mate para alegrar la mañana que se llame “amarga”..bueno ese es el argentino. Son poster sencillos, marketing barato y diría que hasta hogareño para hablar de nuestros productos, que expresan la identidad argentina, que por un lado es un gran orgullo mostrarlo, pero por otro lado es un cuestionamiento “chicos, después de doscientos años es lo único que hicimos?
¿Qué expectativas tendrías al respecto?
-Que comencemos a ser un país en serio, que dejemos de ser personas encantadoras y comencemos a ser ciudadanos, que es una materia pendiente, juntos somos un desastre para poder como ciudadanos lograr crecer, madurar, aprender de los errores, porque nuestros ojos están puestos en el pasado glorioso de Argentina de inicios del siglo XX que fue tan prospera y que era la número siete después de Australia y seguimos contando ese cuento, esa es la parte triste.
La comunidad argentina aquí está conformada por gente con una preparación universitaria. ¿Qué piensa de esto?
-Sí, pero son argentinos viviendo en el exterior, no lo hicieron allá, abajo, porque allá que es lo que pasa? Son setenta años de destrucción sistemática del país a través de este movimiento justicialismo, de este bendito peronismo que en nombre de los más pobres lo que ha hecho es robar y saquear el país. Entonces que han hecho? los buenos se fueron, porque son buenos, realmente buenos y eso es lo que tu ves aquí en Nueva York.
En Argentina hay mucho talento quizás ¿es cuestión de promoción?
-Sí, en Argentina hay talentos pero no tienen el apoyo de un gobierno que diga “quiero promocionar a mis artistas” porque el arte para salir tiene un trámite eterno, un drama, entonces el país no tiene esas políticas de estado y este gobierno está intentando hacer algo, pero no ha habido en los últimos setenta años, entonces aquí llegan esos científicos y talentos, donde tienen un sistema que funciona, con reglas claras que funcionan, donde si quieren trabajar los tienen que respetar y todo eso los ordena y pueden brillar, pero allá continuas siendo seres encantadores, pero no ciudadanos. El gremio artístico no tiene apoyo y estoy hablando de artistas visuales solamente, estoy hablando de músicos, de teatro, cuando en los años setenta, que hubo un gran exilio de argentinos pensadores que se fueron, por ejemplo el teatro de Caracas nació con los argentinos que se fueron ahí, hicieron muchísimo en Colombia, en México. Lamentablemente no existen esas políticas sistemáticas de estado, que por ejemplo logra Brasil que tiene un proyecto para apoyar a sus artistas para que viajen y promocionen su arte.
El latinoamericano continúa siendo pintoresco a los ojos del estadounidense, sigue siendo rosa mexicano, verde brasileño, sigue siendo folclórico, esta muestra no ayuda mucho en ese sentido pero tiene una razón de ser, que es el bicentenario.
Un mensaje final
-Que sigan siendo quienes son, que sigan respetando su esencia y que continúen gritando fuerte con nuestra música, con el arte, que todo es tan lindo, lo que nuestro continente tiene esa capacidad de crear de la nada, de improvisar sin recursos, esa creatividad que no hay que perderla.