ENTREVISTA EXCLUSIVA

El cantante y compositor dominicano Johny García se ha consolidado como un artista multifacético y versátil, transitando entre géneros sin perder nunca su esencia: una profunda humildad y una pasión genuina por su arte.

Nacido en San Pedro de Macorís, República Dominicana, García mostró desde temprana edad una inclinación natural hacia la música. Su formación comenzó en la Academia Patria, y a los 18 años dio un paso decisivo al fundar su propio grupo musical, “La Tropical Band”, con el que se presentó en bailes y eventos en San Pedro de Macorís y a lo largo de la región Este del país.

Ya comenzando a darse a conocer en su tierra natal, García tomó la decisión de emigrar a Estados Unidos junto a su familia en busca de nuevas oportunidades. Llegó con apenas cuarenta dólares en el bolsillo, su esposa embarazada y un hijo de dos años, una experiencia que marcaría profundamente su historia personal y artística.

Forjando su destino, fue contratado como cantante principal de “La Orquesta Criolla Dominicana”, realizando giras a nivel nacional. Tras varios años con la agrupación, dio un giro al incursionar en la música cristiana, produciendo 12 temas bajo el título “¿A Dónde Me Iré De Tu Espíritu?”.

Sin embargo, su amor por la salsa, el bolero y la música tropical lo llevó de regreso a sus raíces, desarrollando un amplio repertorio de más de 30 temas, entre originales y versiones, incluyendo “Barbero”, “La Niña en Bogotá”, “Tu Estado”, “La Deuda”, “Enfermedad de Ti” (Amaury Gutiérrez y Andrés Cepeda), “OK” (Jessi Uribe), entre otros.

A tarves de su trayectoria, ha colaborado con productores de reconocimiento internacional como Jensen Rivera, Diego Camacho de Grupo Niche, Wilbert Taveras, Richard Marcel y Álvaro Cabarcas “Pelusa”.

Entre sus logros, destaca el haber sido galardonado con el “Premio Conga de la Salsa” como Salsero Destacado en el Extranjero y formar parte de importantes escenarios como el Hard Rock Café de Santo Domingo y el concierto “Yate Infinity” en Nueva York.

Actualmente, García se encuentra promocionando su más reciente sencillo, “Una Colombiana Bacana”, una celebración de la mujer colombiana y latina que fusiona la salsa tradicional con un sonido moderno, y que además da nombre a su próximo álbum.

En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, el artista compartió más detalles sobre su evolución musical y los proyectos que continúan marcando su camino.

¿Qué recuerdos de tu infancia crees que marcaron el momento en que entendiste que la música sería tu camino?

-Yo tenía diez años, y sabes que allá en Navidad, los Reyes Magos regalan juguetes. Me regalaron un piano y con ese piano, formé un grupito de niños en mi barrio. Yo vivía en la misma esquina del estadio de béisbol y todos los que pasaban por el estadio nos oían tocar. Aquello era un show que se tenían que parar a escucharnos, unos niños de diez años con toda esa energía. Desde allí, entendí que la música era mi vida.

¿Qué aprendiste de esos primeros años liderando tu propia agrupación?
-Fue difícil porque no teníamos dinero. Teníamos que rentar los equipos de sonido y muchas veces esos equipos de sonidos no tenían buena calidad. Se nos hacía muy difícil el poder subsistir. Pero, estábamos en la batalla y logramos hacer lo que teníamos que hacer. Fueron unos tiempos difíciles, pero me dieron experiencia para ser lo que soy ahora.

¿Cuál fue el mayor desafío cuando llegaste a Nueva York?
-Imagínate llegar aquí con dos niños con solo $40 en el bolsillo. Fueron a buscarnos en una camioneta y recuerdo que las maletas las pusimos detrás y nos montamos adelante. Llovió, se nos mojaron todas las maletas, toda la ropa, y llegamos a la casa de mi tío que ya tenía una familia grande, a un cuartito pequeño. Eso fue empezar a trabajar enseguida para ver si podíamos salir adelante, y así pasó.

¿Cómo cambió tu etapa de música cristiana tu propósito como artista?
-Me hizo ser mejor persona. Me dio más fuerza para poder ser el artista que soy hoy. La música cristiana es una música un poquito más educada que la secular. La mayoría de los artistas grandes de Estados Unidos, como Maríah Carey y Donna Summer, salieron de la iglesia evangélica porque se cultivan más las voces. Todo es un poquito más organizado, y eso me ayudó a crearme mejor como artista.

¿Qué representa “Una Colombiana Bacana” dentro de tu evolución artística?
-Yo creo que va a haber un antes y un después, además de que este tema lo produje con Diego Camacho de Grupo Niche, que es un ícono de la salsa mundial. Es un tema con colores diferentes que creo que me ha internacionalizado un poco más la carrera.

Cuéntanos sobre el proceso de creación y la inspiración detrás del proyecto.
-A veces la gente cree que uno escribe por escribir. Pero, llega un día, me viene algo a la mente, se crea y en diez minutos tengo una canción. Entonces, este tema vino y me inspiró en una mujer colombiana. Cuando uno escribe, uno no tiene el control sobre eso.

¿Qué quieres dejar como legado en la música latina?
-Nos vamos a saturar mucho con música de inteligencia artificial que viene por allí y eso va a crear un problema en la música. Entonces, yo principalmente quiero mantenerme haciendo música orgánica, que sea real, que sea humana y con sentido social.