ENTREVISTA EXCLUSIVA
El director, productor y editor español Javier Marco ya ha recorrido el mundo con sus creaciones, y ahora, ha ganado numerosos premios con su nuevo cortometraje “A La Cara”.
“A La Cara” explora la complejidad de las redes sociales, mientras una mujer enfrenta amenazas y odio de un usuario.
El corto se ha mostrado y sigue presentando en más de noventa festivales de cine alrededor del mundo, ganando más de cincuenta premios, incluyendo el mejor cortometraje de ficción en los Premios Goya 2021, calificándolo para los Oscars.
Originalmente, Marco estudió Ingeniería de Telecomunicaciones, pero luchó por su pasión cuando recibió su maestría en Cine y Televisión.
A través de los años, sus películas han dominado los festivales de cine. Su cortometraje en 2018, “Uno”, consiguió más de cien premios, incluyendo el “Grande Prêmio” en la Curta Cinema de Rio de Janeiro y “Le Grand Prix International” en el Festival de Cortometrajes de Bruselas.
Recientemente, Marco estrenó su primer largometraje, “Josefina”, en el Festival de Cine de San Sebastián, y ahora, está desarrollando su segundo largometraje, una versión más profunda de “A La Cara”.
En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Marco conversó sobre sus proyectos, y compartió sus inspiraciones y su esencia como director y cineasta.
¿Qué te inspiró a ser cineasta y director?
- Cuando era más pequeño, me gustaba mucho el cine. Hice telecomunicación para tener otra vía, luego y luego, empecé a trabajar de ingeniero. Pero, lo dejé para ser editor de video primero, hasta que ahora, hace dos días, estrenamos nuestra primera película en el Festival Internacional de San Sebastián.
¿Qué proyectos en que hayas trabajado a través de los años sientes que definen tu estilo como director?
- “A La Cara” es una, junto a la película de cine que acabamos de presentar ahora. Son estilos realistas. Me gusta el cine realista, sobre todo que haya un buen guión con actores con mucha autenticidad en sus interpretaciones.
Me gusta que empiece como algo pequeñito, pero que se vuelva en algo mucho más grande. Me gusta que sea algo que es de todos los días que pueda pasar a cualquier persona, pero que de repente algo pasa, y se hace algo más especial.
Cuéntanos sobre el proceso de creación de tu primer largometraje “Josefina”.
- La guionista es Belén Sánchez-Arévalo, que es con la que siempre suelo trabajar. Estábamos en un autobús yendo a la casa de unos amigos. Vimos que había mucha gente en el autobús, todos muy diferentes.
En una de las paradas, se bajaban todos, y esa era la parada de una cárcel, y eso nos impactó mucho.
Sobre todo, vimos a una mujer que tenía la mirada perdida, y de allí surgió el primer protagonista, Alberta. Así empezó “Josefina” en el 2015, y en abril y mayo de este año, hemos rodado la película. Sale en el cine el 5 de noviembre.
¿Cuál fue la inspiración detrás de la historia de “A La Cara”?
- En 2019 vino la idea. Conocíamos gente que se estaban quitando de las redes sociales porque no querían entrar en este mundo de amenazas e insultos. Eso nos impactó también, y dijimos que tenemos que hablar de esto.
No estamos en contra de las redes sociales, pero hay que tener cuidado porque se pueden utilizar de una manera buena y de una manera negativa. Queríamos intentar entender qué lleva a las personas a tener estos tipos de comportamientos y las consecuencias que pueden tener para la gente que recibe esos tweets llenos de odio.
¿Cómo se siente que “A La Cara” ya ha tenido un éxito en festivales internacionales, y cuál es el próximo paso?
- Estamos super contentos con el recorrido de “A La Cara”, sobre todo cuando ganamos el Goya aquí en España, fue algo muy grande que no lo esperábamos. Eso también nos ha dado visibilidad para los siguientes proyectos, ahora que acabamos de estrenar “Josefina”.
Ahora, Belén y yo estamos escribiendo el guión de la segunda película, basada en el corto de “A La Cara”. Nos han seleccionado para una residencia en la academia aquí de cine en España, y durante todo este año, vamos a estar mejorando el guión. Esto espero que nos dé un empujón para poder rodar pronto nuestro segundo largometraje.
¿Qué desafíos has enfrentado a través de tu carrera?
- Cada vez que haces un corto o un largometraje, tienes que levantar para empezar la financiación. Eso lleva su proceso. “Josefina” nos ha llevado mucho tiempo. Hemos intentado hacer un cortometraje al año, y al principio, fue muy complicado conseguir ayudas. Teníamos que ponerlo todo del bolsillo propio. Poco a poco, empezamos a pedir ayudas, y un porcentaje de la financiación se pudo conseguir.
¿Qué consejos darías a cineastas o directores emergentes?
- Sobre todo, no dejar de crear nuevas historias, de rodar cosas nuevas. Haciendo cortos, yo encontré lo que me gusta como director. Entonces, vas conociendo tu estilo.
Pero, no hay que desanimarse, porque en verdad, es a veces un mundo complicado. Pero, yo creo que si quieres algo, lo puedes conseguir, y hay que ser positivo.