Entre la diversidad de tradiciones de fin de año que se viven en Nueva York, está Kwanzaa, una celebración de la cultura afroamericana que dura del 26 de diciembre al 1o de enero, en la cual encontramos al artista ecuatoriano-americano, Inty Sinche.
Kwanza es una celebración relativamente nueva, iniciada en Los Ángeles en 1966 por el activista Ron Maulana Karenga, basándose en tradiciones de diferentes partes de África, para promover la unificación y organización racial, en base a la herencia africana.
Karenga creó Kwanzaa como una festividad no cristiana, específicamente afroamericana y dijo que su objetivo era "dar a los negros una alternativa a la festividad existente de Navidad y darles la oportunidad de celebrarse a sí mismos y a su historia, en lugar de simplemente imitar la práctica de la sociedad dominante". Karenga, quien fue líder del movimiento Black Power en las décadas de 1960 y 1970, subrayó que "debe haber una revolución cultural antes de la revolución violenta. La revolución cultural da identidad, propósito y dirección".
El objetivo del fundador de la Organización Nacionalista Negra fue movilizar y expandir la conciencia política de su pueblo, -trabajo que lo denominó “operación unidad”-, para que la gente de ascendencia negra explore la cultura tradicional africana y sus valores, para conquistar la liberación de sus mentes y vidas.
Actualmente Kwanzaa se asume como una celebración artístico-cultural, por ello los estudiantes de danza del Queens Community College, el sábado 14 de diciembre participaron en la 7a Celebración de Kwanzaa con un programa completo, en el cual brilló el talento latino representado por Inty Sinche, fundador del Lumiere Dance Institute.
Kwanzaa 2024 reunió a familiares, amigos y a la comunidad, para una celebración invernal que además de ritmos y danzas africanas, demostró el talento y empatía de los latinoamericanos, quienes provienen de países multiétnicos, donde la raza y cultura mestizas incluye aportes afro.
¿Qué te motivó a estudiar danza?
• Me encontraba siempre atraído a la música y danza, porque crecí rodeado de arte en mi natal Cuenca, donde mi abuelo paterno interpretaba la trompeta, igualmente mi hermano mayor interpreta el saxofón, entonces siempre estuve rodeado de música y mi manera de expresarme y responder a ese estímulo fue el baile.
Proviniendo de una familia de músicos, estudié en el Conservatorio de Cuenca, donde observaba a las bailarinas, pero entonces no se incluía a los niños en ballet, por lo cual con apoyo de mi familia entré a estudiar Taekwondo, por mi amor al deporte.
Mi padre siempre me estimuló y permitió acceder al fútbol, la natación, siempre me gustó mantener mi cuerpo activo, la danza fue la explosión de todos estos estudios, como parte de la expresión histórico cultural de Cuenca, donde tenemos el baile de la Chola
Cuencana, tenemos danzas nativas de los grupos aborígenes de toda el área andina, por eso soy parte del Ballet de Danza Alpallana, donde he aprendido más sobre la riqueza de las danzas de Ecuador.
La danza, como expresión histórico cultural, tiene vinculación con otras ciencias, de entre ellas ¿cuál es la que más te llama la atención y por qué?
-La Antropología, específicamente la Antropología de la danza, por ello mis estudios de danza están enfocados en la metodología y en el desarrollo de enseñanzas para los futuros bailarines. Mi sueño y gran meta es abrir un studio de arte facultativo en Cuenca, que anualmente otorgue becas, por lo menos a diez niños, -incluyendo a todas las provincias de Ecuador-, que se hayan dado el tiempo de ir a una audición en Cuenca, donde demuestren el deseo y nivel como futuros artistas.
¿Qué es lo más relevante de participar en la celebración del Kwanzaa?
-Específicamente en Queens, uno de los condados más diversos a nivel nacional, donde el Community College tiene una escuela de danza que yo elegí por su accesibilidad y sus precios convenientes, ingresé ya con mi título, porque primero me gradué en este mismo collegue, eso fue durante el Covid, porque no quise estar en casa sin hacer nada y decidí continuar mis estudios, los terminé, pero me di cuenta de que me gustaba mucho la parte histórica del arte, comencé a desarrollar ese aspecto y a bailar, eso se desarrolló hasta obtener una maestría.
Conocí los ritmos africanos como parte del currículo de Queens College, donde hay la opción de estudiar lo africano o yoga, yo tomé los dos, porque veo beneficio en todas las metodologías para enseñar baile y en el 2023 tuve la oportunidad de audicionar para Kwanzaa, fui aceptado y bailé en una pieza tradicional del oeste de África y una pizza de jazz.
Este año participé en una pieza contemporánea de hip-hop. Mi especialidad es la salsa y los estilos latinoamericanos, pero creo que es muy importante estudiar ballet y cualquier otra técnica, incluso el folclore es una técnica, si nos enfocamos en entrenar el cuerpo como se debe.
¿Qué has aprendido de participar en esta celebración y cuál crees que es el principal aporte como latinoamericano que has compartido?
-En estos dos años me he dado cuenta que los afroamericanos con su concepto de su terruño, de lo ancestral, agradecen a todos sus ancestros y tienen mucho respeto por los músicos, porque los tambores cuando resuenan en la tierra son los que mueven el cuerpo de los bailarines. Eso me pareció muy interesante en mis estudios de un semestre completo de estos ritmos africanos.
En mi interés propio, quiero investigar más los ritmos caribeños, que son parte de mi continente, entonces es muy importante el aporte latinoamericano porque vamos ganando visibilidad y en mi caso también represento a la comunidad LGBT y el arte siempre ha traído visibilidad a mi comunidad y como ecuatoriano de Cuenca, el arte siempre ha sido parte de mi vida y se lo debe tomar en serio y apreciar que otros países tiene ritmos muy bellos, la Salsa se originó en Cuba, ello me lleva a apreciar la cultura de Cuba y como la Salsa llegó a Colombia y se desarrolló, como llegó a México, donde se mezcló con ritmos propios y de otros países.
En mi escuela en el 2023 había una estudiante argentina, dos ecuatorianos incluyéndome a mí y estudiantes de padre latinos y todos aprendemos de la diversidad, conectamos y aprendemos los elementos que compartimos, ya que nuestra raza mestiza es una mezcla de lo aborigen americano, lo europeo traído por los españoles y lo africano. La exploración de todo ello y de su impacto en América Latina y de ella en Estados Unidos, me llama mucho la atención.
Un mensaje final.
-Quiero destacar que el equipo con el que trabajé en Kwanzaa es muy unido, hay un fuerte sentido comunitario y les gusta dar oportunidades a los jóvenes y a personas que se han dedicado por mucho tiempo a estudiar y hacer coreografías. Aquí he visto trabajos que no habrían tenido espacio en otros lugares para exponer su arte y esto se debe emular.