Ciento dieciséis dibujos y grabados del pintor español Francisco de Goya, conforman una exhibición espectacular, que hasta el 2 de mayo presenta el Museo Metropolitano de Arte en la Quinta Avenida.
Las obras expuestas en esta muestra titulada La Imaginación Gráfica de Goya, proceden
principalmente de la colección del Museo Metropolitano, -considerada una de las colecciones de dibujos y grabados de Goya más destacadas fuera de España-, a las cuales se unen otras obras procedentes de Nueva York, Boston, el Museo Nacional del Prado y la Biblioteca Nacional de Madrid.
IMAGINACIÓN GRÁFICA
Francisco de Goya (1746-1828) es conocido por su prolífica actividad como dibujante y
grabador, produciendo alrededor de novecientos dibujos y trescientos grabados durante su dilatada carrera. Entre octubre de 1792 y febrero de 1793, Goya sufrió una grave enfermedad que lo dejó profundamente sordo durante el resto de su vida.
Esta exposición, -como expresa su nombre-, explora la imaginación gráfica de Goya y cómo sus dibujos y grabados le permitieron compartir sus complejas ideas y responder a los turbulentos cambios sociales y políticos que ocurrieron en el convulsionado momento histórico que le tocó vivir.
Esta es mucho más que una exhibición de arte, es una documentación visual de la vida
cotidiana y problemática de la sociedad en una etapa específica de la historia europea, por un artista que igualmente vivió el día a día de las clases populares, como el exclusivo y suntuoso mundo de la realeza, el clero y las clases privilegiadas.
Goya es considerado como uno de los mejores retratistas de la historia y los expertos dicen que, tenía “la rara habilidad de ir más allá de las apariencias físicas para capturar la esencia de un modelo”. Sin embargo en esta muestra no veremos los retratos coloridos que fueron resultado de su trabajo como pintor oficial de la realeza española de su tiempo.
A través de estos dibujos y grabados, Francisco de Goya expresó en forma única y muy personal, su ideas liberales, su crítica a la superstición y su disgusto por la opresión intelectual.
Esta exhibición es parte de una de las etapas de la evolución de Goya como artista gráfico, así como sus aproximaciones a sus temas.
hubiera sido interrumpido por sus pensamientos. Goya en esta obra, - cuya fecha exacta de
elaboración se desconoce-, utilizó una técnica especial para lograr sutiles efectos de luz y
oscuridad.
LOS CAPRICHOS
En 1799 Goya publicó una serie de ochenta grabados conocida como “Los Caprichos”, que a decir de los especialistas, constituyen una crítica del artista a la sociedad en la que vivió.
Los grabados de esta serie fueron elaborados por Goya entre 1796 y 1798 y fueron publicados en 1799, pero fueron retirados de la venta pública al poco tiempo, después de que solo se vendieron veintisiete copias.
En 1803, Goya ofreció las planchas de cobre de los Caprichos y los conjuntos sin vender de la primera edición al rey Carlos IV, a cambio de una pensión para su hijo.
Posteriormente Goya escribió que le había parecido prudente retirar los grabados de la circulación debido a la Inquisición, que durante el proceso de expansión de la ilustración francesa que cobró fuerza con la revolución, se intensificara la persecución religiosa.
Una oportunidad fabulosa de admirar personalmente, una peculiar faceta de la genial obra del famoso artista ibérico de finales del siglo XVIII y principios del XIX.
La exhibición tiene disponible un catálogo que puede adquirirse en línea. Debido a las
restricciones de bioseguridad, se debe planificar la visita presencial. El museo advierte que la entrada a la muestra de Goya, puede estar cerrada a los visitantes que lleguen al final del día.
