ENTREVISTA EXCLUSIVA
El cantautor colombiano Fonseca, ganador de siete Latin Grammys, actualmente está celebrando veinte años de carrera con su nuevo álbum, “Viajante”, que fue lanzado el 27 de abril.
El camino de Fonseca comenzó en 2002 con un álbum que lleva su nombre y su canción debut, “Sueño”. Su segundo disco, “Corazón”, lo llevó a un nivel internacional, con el apoyo del éxito “Te Mando Flores”.
El cantante ha alcanzado el número uno en la radio y Billboard con proyectos como “Gratitud”, “Ilusión”, “Conexión”, “Compadres”, entre otros.
Como artista, Fonseca ha viajado el mundo con su música, y ha trabajado con leyendas de la industria, como Carlos Vives, Juanes, Victor Manuelle, Willie Colón, Marc Anthony, y muchos más.
Fonseca con Juanes.
Además, siempre se asegura de promover sus valores filantrópicos en la Gala Anual de la Fundación Maestro Cares y dentro de su propia organización, Fundación Gratitud, enfocándose en el desenvolvimiento de la cultura en las comunidades desfavorecidas de Colombia.
Ahora, su noveno álbum, “Viajante”, explora diversos géneros e historias del amor, con el mensaje de que ha realizado su sueño siendo él mismo, representando cada década de su vida y en quién se ha convertido.
El sencillo y video musical acompañante, “Pasa”, resalta una colaboración con el grupo musical Matisse en la Ciudad de México.
El disco completo también incluye las voces de Greeicy, Cali y El Dandee, Silvestre Dangond y Cimafunk en la mezcla.
En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Fonseco compartió más sobre sus inicios, su aprendizaje a través de los años, y nuevo material.
¿Qué te inspiró a convertirte en artista?
- Eso es un tema que llevo desde muy niño. Desde que tengo uso de razón, la música ha sido una obsesión y una pasión en mi vida. Creo que nací con esa bendición de saber qué era lo que quería hacer desde muy niño. Nunca había considerado hacer algo distinto a la música.
¿Qué sientes que has aprendido a través de tu carrera artística mundial, mientras celebras veinte años de trayectoria?
- He aprendido muchas cosas. He aprendido, sobre todo, entender que la música, al final del día, es un servicio que está a la disposición de todos. La música está para acompañarnos en distintos momentos de la vida, en los momentos felices, en los momentos tristes, en los momentos melancólicos.
Por eso, los músicos, los compositores, venimos a prestar ese servicio. Esa ha sido una de mis grandes conclusiones en estos veinte años de carrera.
Para realmente conectar con otras personas, tengo que encontrar esa música que sale del corazón y que sale del alma, que es una necesidad de algo que [tengo que] decir y expresar.
Cuéntanos sobre tu Fundación Gratitud y las causas sociales que apoya.
- La Fundación Gratitud es una fundación que tenemos ya hace cinco años. Es una fundación que apoya proyectos culturales que tengan un impacto social. Nuestro lema es: la cultura como bienestar.
Hemos trabajado en zonas de Colombia con unas realidades muy fuertes, y lo que hemos venido haciendo durante estos cinco años es encontrar e identificar proyectos, por decir algo, de hip-hop, de rap, de graffiti. Vemos que son estos grupos de jóvenes que se juntan a hacer arte o cultura de una manera, y que empiezan a llamar a otros a que se unan. En vez de andar por las calles en lo que no deben, que la música o la cultura sea lo que los llame a estar creando y a estar expresándose.
¿Cuál es la historia detrás de tu nueva canción con Matisse, “Pasa”, conectada a tu noveno álbum, “Viajante”?
- “Pasa” es una canción que escribimos con Andres Torres y con Mauricio Rengifo. Es una canción que habla de desamor, pero también de esperanza, que tiene esa mezcla entre melancolía y esperanza.
Desde que la escribimos, recuerdo que dijimos, ‘vamos a llamar a Matisse’, porque me gusta la manera de como Matisse le imprime a sus canciones y a su música ese sello único a la hora de cantar. Los vi allí perfectos para ser parte de “Pasa”. Estamos felices de que este sea el lanzamiento de “Viajante”, de hacerlo con “Pasa” y con Matisse.
¿Qué dirías a los artistas emergentes hoy en día?
- Lo importante es que tu entiendas que tu alma vibra distinto a la del otro músico. Allí es donde vas a poder plasmar tu sello de autenticidad y donde vas a poder diferenciarte del resto. Busquen cómo le suena el alma, que allí es donde van a encontrar su camino.