Desde el 2012 en que el Maestro Fernando Palomeque llega a Nueva York, hemos sido testigos de un imparable progreso y grandes conquistas, logradas por su virtuoso talento y extremada dedicación profesional.
Radicado en París, donde dirige dos orquestas, Fernando Palomeque, totalmente sumergido en el universo del arte musical, mantiene un intenso trabajo y continúa representando al más exquisito nivel musical a Latinoamérica en varios países europeos, obteniendo galardones, ofreciendo recitales de piano, como solista, con orquesta y con gran énfasis en su trabajo como director de orquesta.
TRIUNFADOR EN PARÍS
Un artista consagrado Master en Interpretación en Udine (Italia), actualmente dirige dos orquestas en la capital francesa, la Orquesta Envol y el Ensemble Écoute, de música contemporánea de la Cité Universitaire de Paris, que fundó con su compatriota el compositor Alex Nante, dice se encuentran muy complacidos, porque está evolucionando de una manera que jamás imaginaron, por la calidad musical y por el apoyo de instituciones y agencias gubernamentales parisinas.
DEBUT EN ESTADOS UNIDOS
En esta ocasión Fernando Palomeque llega para dirigir la ópera “La Cenerentola” de Rossini, junto a la Opera Theater of Montclair, en Nueva Jersey. Es la primera vez que dirige una ópera entera con full stage y dos elencos y para ello ha debido trabajar al piano con todos los cantantes, la orquesta, el coro y el director de escena. Un gran reto al cual el artista define como “una experiencia maravillosa” y de lo cual agradece a Mia Riker Norris, directora de la compañía.
¿Cómo percibes la presencia de los latinos en música clásica en Europa?
-Veo una gran inserción de músicos provenientes de toda Latinoamérica en Europa, particularmente en París. En muchos países latinoamericanos, uno tiene la posibilidad de formarse académicamente muy bien, pero en un determinado momento de la carrera es necesario alejarse de esa zona de confort, e iniciar la experiencia de formarse y comenzar una carrera e intentar insertarse en el mundo musical europeo, aunque el deseo de uno sea volver a su país. Hay experiencias, formas de tocar y analizar la música que son muy importante vivirlas y luego intentar aplicarlas, con las adaptaciones necesarias, en cada país. De hecho, en una de las orquestas que dirijo en Paris “Ensemble Écoute” hemos tenido músicos de Argentina, Brasil, México y Venezuela.
¿Qué necesita Latinoamérica para tener mayor presencia internacional?
-Podría hablar sobre la situación en Argentina, que es la que más conozco. Lo más importante es la continuidad de políticas gubernamentales que garanticen acceso a la música y las artes, donde desde niños estén en contacto con la actividad artística y que estos programas tengan proyección, que los chicos puedan desarrollarse y buscar su vocación artística, presentándose en teatros, escuelas, festivales, etc. y una vez logrado un desarrollo interesante, puedan continuar sus carreras en su país o en el exterior. Lamentablemente, en Argentina hace años existía un programa de orquestas juveniles que pertenecía al Gobierno Nacional y ahora fue delegado a las provincias, lo que ha provocado que pierda fondos, continuidad y la coordinación global del proyecto.
¿Cuál es el mayor reto para un artista latinoamericano en esta ciudad?
-Al igual que otras grandes ciudades como Paris o Berlín, que plantean una serie de problemas para los inmigrantes en general, la dificultad de insertarse en el medio cultural profesional sin conocerlo demasiado y con una enorme competencia. Estas ciudades están llenas de excelentes músicos provenientes de todo el mundo, deseosos de aprender y desarrollar su carrera ya sea como solistas o en grupos de cámara, orquestas, etc. El problema se plantea cuando el artista que llega con su talento y todos estos deseos, debe lidiar con la idiosincrasia de cada país, comenzar a elaborar una red de contactos, conocer las posibilidades de cada ciudad y superar barreras ligadas a los diferentes caminos que cada uno haya llevado en su vida, por ejemplo, Paris tiene los limites de edad para ingresar a los conservatorios más bajos del mundo, por lo que si uno decidió hacer una licenciatura o maestría en otro lado, es muy difícil que pueda ingresar al Conservatorio Nacional y sin haber asistido a esta institución, es difícil insertarse en el mundo musical francés.
¿Qué te satisface más, tocar el piano o dirigir una orquesta?
-Es una pregunta difícil, porque son dos cosas muy distintas, que requieren capacidades diversas y que disfruto muchísimo. En ambas es necesaria una dedicación absoluta y un conocimiento musical profundo. Como pianista, es necesaria una enorme disciplina y resulta un trabajo muy solitario e incluso más introspectivo. Como director es fundamental el trato y la relación que uno establece con los músicos, la energía y la seguridad que uno transmite, un buen uso del tiempo, uno puede estar todo el día frente al piano, pero las orquestas tiene un tiempo de trabajo muy estricto y la comunión que uno realiza entre su versión de la obra y la que tienen los músicos y cantantes, en general en muy poco tiempo de trabajo.
Un mensaje final
-Como siempre, que se acerquen a la música clásica, en cualquier de sus géneros, sinfónico, ópera, recitales de piano, música contemporánea, para apoyar el desarrollo de muchísimos jóvenes deseosos de ser escuchados y para disfrutar de mundos maravillosos y distintos, que serán un bálsamo para afrontar las difíciles situaciones coyunturales que existen actualmente.
Antes de retornar a Paris para preparar su nutrida agenda de conciertos con sus dos orquestas y un nuevo cuarteto de cuerdas, Fernando Palomeque dirigirá cuatro funciones de la ópera, programadas para el 15, 16, 22 y 23 de septiembre, tickets disponibles en www.operamontclair.org