ENTREVISTA EXCLUSIVA
El cineasta de terror, Fede Álvarez, ha dado nueva vida a una franquicia legendaria con su nueva película, “Alien: Romulus”, dejando a los fanáticos emocionados y esperando su lanzamiento el 16 de agosto.
Desde niño, Álvarez siempre fomentó una afinidad y pasión por la narración visual con proyectos infantiles en casa.
El director uruguayo pronto se hizo reconocido por su estilo visceral, con créditos impresionantes como “Evil Dead”, “Don’t Breathe”, “Don’t Breathe 2”, la versión más reciente de “Texas Chainsaw Massacre”, la serie “Calls”, entre otros.
Con sus creaciones, ha logrado un premio Emmy, nominaciones al WGA, puestos número uno en la lista de los 10 mejores de Netflix y en las taquillas de los cines, y un impacto trascendente en el género del horror.
Ahora, el camino de Álvarez con “Alien” comenzó cuando se acercó al cineasta original Ridley Scott con su idea, que incluye el uso de efectos técnicos que no se han utilizado en varios años.
En su primera historia protagonizada por jóvenes adultos, un grupo de colonizadores espaciales se encuentran con una criatura aterradora mientras exploran una estación abandonada, una experiencia gráfica y visualmente explosiva.
Producida por Scott y dirigida y escrita por Álvarez, también cuenta con un elenco estelar como Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn, y Aileen Wu.
En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Álvarez compartió más detalles sobre sus inicios en la industria y su última película.
¿Qué originalmente te inspiró a convertirte en cineasta?
-Uno no se da cuenta de esas cosas cuando suceden. La primera vez que agarré una cámara y empecé a filmar, tenía siete años. Tengo la suerte de que mi padre tenía una cámara en casa, y ya de adolescente, tenía una serie de ciencia ficción y aventuras con mis amigos en Uruguay.
Cero presupuesto, filmando en la calle, para nosotros y para nadie más. En nuestra cabeza, era una serie gigantesca que no la veía nadie. El cine en sí mismo es tanto ver cine, amar el cine, y sobre todo, el detrás de pantalla del cine.
Los detrás de cámara de “Alien” fueron los primeros detrás de cámara que vi en mi vida. Eso fue lo que me hizo entender lo fascinante que era ese mundo de filmar este tipo de películas y dentro de las cosas que me inspiró a empezar a filmar. Desde Uruguay, nunca me imaginé que iba a ser un trabajo. Simplemente, lo seguí haciendo, y un día, por suerte, logré hacerlo como lo hago hoy en día.
¿Cómo se siente poder crear un nuevo concepto para una franquicia tan reconocida como “Alien”?
-La franquicia significa muchísimo para mí. Todos mis directores favoritos hicieron una en algún momento. Entonces, cuando me toca a mí, es una gran responsabilidad, poder hacerlo como la gente se lo merece. Esa es la principal emoción.
¿Cómo describirías el proceso de creación?
-Primero, hay todo un proceso de investigación, de volver a las películas originales. Hay que verlas todas, un montón de veces. Hay que leer los cómics, hay que leer algunas de las novelas, y hay que jugar los juegos. Hay un mundo tan rico y tan increíble, que la verdad es la parte más divertida, la parte de investigación.
Después que uno se empapa en ese mundo es donde viene la parte de empezar a escribir e intentar encontrar cuál es la historia que no se haya contado antes. Visualmente, uno quiere que se parezca a las otras películas, pero al menos a nivel de historia, tiene que ser una historia completamente nueva. Esa es la gran segunda parte del proceso.
El tercer, último y más difícil es ejecutarlo de una manera que honre las otras, y que esté al nivel de las otras películas.
¿Cómo decidieron hacerla una historia de jóvenes adultos?
-En esa etapa, donde uno busca contar la historia que no se ha contado antes, me gustaba mucho la idea de ver gente que estuviera en sus veintes, que nunca se había visto en el mundo de “Alien” en general.
Automáticamente, hacía que cuando uno se expone a escenas que sucedieron en otras películas, solo porque los personajes son más jóvenes, reaccionan de manera diferente. No es lo mismo la reacción que tiene una persona de 55 años a una situación que una persona de veinte. Entonces, eso realmente hace que puedas tener ciertas escenas familiares que se desarrollan de una manera completamente diferente.
¿Cómo reflexionas en tu evolución como cineasta a través de los años?
-Cada película es una enseñanza. Del comienzo al final, uno aprende muchísimo, y mi ambición es esa, nada más. Es simplemente hacer lo mejor que pueda con mi trabajo, y con cada película, probar más límites. Sobre todo, con el terror, es clave animarse, empujar los límites, y ver hasta donde uno puede llegar.
