El diseño moderno latinoamericano de mediados del siglo XX, es uno de los ámbitos más innovadores de la región y lamentablemente uno de los menos conocidos.
Por Ximena Hidalgo-Ayala
IMPACTO
Los objetos no son la historia, son parte de ella y como producto de los procesos históricos son referentes para comprenderlos y para comprender las mentalidades, las formas de pensar y de ver el mundo, que nos ayudan además a analizar no solo las tendencias, pero fundamentalmente los aportes.
Cadeira de beira de estrada, en portugués o “silla del camino”, es la obra de la artista italo-brasilera Lina Bo Bardi, cuya creación original (1967), bosquejos del diseño y fotografía de la artista utilizándola, son parte de la muestra Moderno, expuesta en la Sociedad de las Américas.
APORTE MESTIZO
La muestra “Moderno: Diseño para la vida cotidiana en Brasil, México y Venezuela, 1940-1978” organizada por la Sociedad de las Américas de Nueva York, es en sí un aporte fundamental al conocimiento de la historia latinoamericana, nos ofrece la oportunidad de admirar y comprender a través de diseños para el hogar y de objetos de uso cotidiano, la proyección creativa latinoamericana con un profundo contenido mestizo. La exposición presenta las contribuciones del ingenio creativo de artistas mestizos al diseño doméstico y a su vez su gran influencia en el diseño moderno internacional. Un aspecto muy interesante es el análisis del papel fundamental de las mujeres en el diseño moderno en América Latina, además presenta las políticas de desarrollo y los imperativos políticos que afectaron el diseño y sus mecanismos de distribución.
Cadeira de beira de estrada, en portugués o “silla del camino”, es la obra de la artista italo-brasilera Lina Bo Bardi, cuya creación original (1967), bosquejos del diseño y fotografía de la artista utilizándola, son parte de la muestra Moderno, expuesta en la Sociedad de las Américas.
Gabriela Rangel, Curadora y Directora de Artes Visuales de Americas Society, contextualizando la importancia de la muestra explicó: "El diseño y la fotografía han sido los puntos ciegos de los modernismos latinoamericanos, ya que fueron sistemáticamente excluidos de las revisiones museológicas en Estados Unidos” y añadió: “Moderno, es un estudio de la función central del diseño como ingeniería social y laboratorio para las ideas de progreso y actualización, que dieron forma a los procesos de modernización en Brasil, México y Venezuela en la posguerra “.
CONTEXTO HISTÓRICO
La exhibición curada por tres expertos especialmente invitados: Maria Cecilia Loschiavo dos Santos de Brazil, Ana Elena Mallet de México y Jorge F. Rivas Pérez de Venezuela, examina cómo el diseño, uno de los capítulos más innovadores de la historia de la modernidad latinoamericana, transformó el paisaje doméstico en un período marcado por importantes avances estilísticos y cambios político-sociales. Aunque cada país tenía particularidades, la modernización fue abrazada con fervor como un vehículo para el progreso y el diseño fue suscrito como un agente para el desarrollo. En estas condiciones el entorno doméstico se convirtió en un laboratorio para experimentar ideas modernas.
Los años posteriores a la II Guerra Mundial marcaron el comienzo de una etapa de efervescencia artística en Latinoamérica. Como escenas de arte nacionales florecieron nuevos vocabularios de diseño, arquitectos y diseñadores comenzaron a verse a sí mismos como agentes activos en la creación de identidades nacionales modernas. Con apoyo público y privado, los diseñadores desarrollaron estilos únicos que reflejaban tanto el clima cultural cambiante y las tradiciones locales.
BRAZIL
La agenda nacional de Brasil para el crecimiento económico rápido en esa época, ilustra la urgencia del cambio en la región. El modernismo fue abrazado oficialmente como el estilo adecuado para estas naciones y el diseño fue aprobado como un agente para el desarrollo. Al alentar "una forma moderna de vivir" como una ideología, los gobiernos promovieron la adopción generalizada de sus metas de modernización. "El concepto de sostenibilidad fue acuñado en la década de 1970, pero la relación entre el material y el medio ambiente surge por primera vez entre los diseñadores de América Latina en la década de los 40. No solo hubo diálogo con las tradiciones internacionales, también desarrollaron su propio idioma", explica Maria Cecilia Loschiavo dos Santos, filósofa y profesor titular de la Universidad de São Paulo Facultad de Arquitectura y Urbanismo. "En esta exposición se muestra la fuerza del paisaje doméstico en América Latina desde la perspectiva de los tres países, mirando para aprender de los diseñadores acerca de las ideas de modernización que tuvieron lugar en el continente”.
MÉXICO
Ana Elena Mallet, escritora y catedrática mexicana, especializada en curaduría de arte y diseño contemporáneos, ha trabajado en varios museos y es conocida por sus publicaciones en medios culturales. Muy emocionada nos habla de una alfombra de Cynthia Sargent, artista que armó una de las empresas de tapetes más importantes en México y que trabajó con varios artistas destacados de la época. Explica: “Hay una parte de nuestra historia que no conocemos, que es la historia de la vida cotidiana, conocemos sobre quién hacía las casas y los cuadros, pero no de los autores de otros objetos de la vida cotidiana y esta parte es muy importante para comprender nuestra idiosincracia, para comprender por qué América se convirtió en un continente que miraba hacia lo moderno. Este es uno de los temas que falta por explorar, es la punta del iceberg” y añade: "En el diseño post-revolucionaria México era un proyecto de Estado, una forma de incorporar a la población indígena en el sistema, ya sea física o simbólicamente”.
VENEZUELA
Jorge F. Rivas Pérez es el único de los tres curadores invitados que radica en Nueva York, por lo cual colaboró en la coordinación general de la exhibición. Es historiador de arte y diseño industrial de amplia trayectoria, tiene varias publicaciones especializadas, se graduó de arquitecto en Venezuela, obtuvo su maestría en diseño industrial en Florencia, Italia y actualmente se prepara para recibir su PhD del Bard Graduate Center.
Al dialogar con Impacto manifestó: “Es muy importante que los latinos conozcamos nuestros aportes a la historia y a la modernidad. Este es un aporte muy especial, que es distinto a lo que un estadounidense hubiera hecho, porque es un aporte que recoge el lugar, los materiales, los paisajes y la tradición de las culturas de América Nativa y eso hace que nuestra visión de lo moderno sea muy distinta a la visión europea. De alguna forma es la continuidad de una gran tradición de artesanía donde se mezcla lo pre-europeo con lo posterior.”
"Esta exposición revela que a mediados del siglo XX los diseñadores latinoamericanos estaban al tanto de los avances internacionales en arquitectura y diseño, pero a la vez creaban entornos de vida que se adaptaban a la cultura y las costumbres de sus usuarios. Rompiendo con ideas prevalecientes hasta entonces, los diseñadores de la región estaban produciendo un interior moderno que era a la vez local y global".
CATALOGO Y SIMPOSIO
Como complemento de la muestra se ha publicado un extenso catálogo ilustrado de 200 páginas, que incluye ensayos de los curadores invitados y de otros especialistas, así como documentos inéditos y fotografías sobre la cultura visual y el diseño de Brasil, México y Venezuela entre 1940 y 1960. Adicionalmente el jueves 12 de febrero se realizó un simposio en Hunter College, en el cual participó un selecto grupo de panelistas que discutieron entre otros sobre el estado actual del diseño en América Latina.
La muestra se presentará en otros lugares de Estados Unidos y desde octubre del 2015 hasta enero del 2016 se exhibirá en el Museo de Arte Blanton de Austin, Texas.
Esta que es probablemente la primera exhibición de su tipo presentada en Nueva York, se inauguró el miércoles 11 de febrero y estará abierta al público hasta el 16 de mayo 2015, de miércoles a sábado de 12:00pm a 6:00pm en la Sociedad de América, localizada en el 680 de Park Ave. en la calle 68 de Manhattan, a una cuadra de Hunter College.
LAS OBRAS Y LOS ARTISTAS
“Moderno: Diseño para la vida cotidiana en Brasil, México y Venezuela, 1940-1978” presenta una selecta y representativa muestra de aproximadamente 80 objetos, -piezas únicas y también de producción masiva-, que incluyen trabajos en madera, cerámica, plástico, platería, textiles y material impreso; piezas que fueron parte de discusiones estilísticas y conceptuales de la corriente modernista en el diseño latinoamericano. Muchas de las creaciones expuestas se exhiben por primera vez y pertenecen a colecciones públicas y privadas, archivos de los diseñadores y acervos familiares. Incluye obras de los artistas:
VENEZUELA
Miguel Arroyo (1920-2004)
Gego (Gertrude Goldschmidt, 1912-1994)
Klaus Heufer (1923-2013)
Cristina Merchán (1926-1987)
Rubén Núñez (1930-2012)
Alejandro Otero (1921-1990)
Tecla Tofano (1927- 95)
María Luisa Zuloaga de Tovar (1902-1992)
Seka Severin de Tudja (1923-2007)
Cornelis Zitman (b. 1926)
Godfried Zielke y Tekla Zielke (b. 1928/1929).
BRASIL
Lina Bo Bardi (1914-1992),
Geraldo de Barros (1923-1998),
José Carlos Bornancini (1923-2008)
José Zanine Caldas (1918-2001)
Aldemir Martins (1922-2006)
Roberto Burle Marx (1909-1994)
Oscar Niemeyer (1907 a 2012)
Nelson Iván Petzold (b. 1931)
Paulo Mendes da Rocha (b. 1928)
Sérgio Rodrigues (1927-2014)
Mario Seguso (b. 1929)
Joaquim Tenreiro (1906-1992)
Paulo Werneck (1907-1987)
Jorge Zalszupin (b. 1922)
MÉXICO
Odilón Avalos,
Genaro Álvarez,
Los Castillo (. f 1934),
Felipe Delfingher,
José Feher (1902-1988),
Arturo Pani (1915 -1981)
Miguel Pineda (. b 1940)
Clara Porset (1932-1981)
Cynthia Sargent (1922-2006)
William Spratling (1900-1967)
Félix Tissot (1909-1989)
Pedro Ramírez Vásquez (1919-2013)
Michael van Beuren (1911-2004)