ENTREVISTA EXCLUSIVA

FERNANDO PALOMEQUE

RETORNA TRIUNFAL A NUEVA YORK

“Este ha sido el año más intenso de mi carrera, lo cual me produce una gran alegría.”

Por Ximena Hidalgo-Ayala

IMPACTO

Hace un año tuvimos el placer de escuchar el concierto del joven artista argentino Fernando Palomeque y admiramos la perfección e intensidad interpretativa del pianista argentino.

Dos Primeros Premios, una maestría, la fundación de un ensamble, conciertos, su retorno como Director son algunos de los logros que ha cosechado Fernando durante el año que ha transcurrido. Ahora retorna a Nueva York y nos cuenta en exclusiva que durante este tiempo se ha encontrado muy activo: “este ha sido el año más intenso de mi carrera, lo cual me produce una gran alegría.”  No podría ser de otra manera, ya que se ha presentado en Austria, Estados Unidos, Italia y Francia en reiteradas ocasiones, ya sea en recitales de piano, como solista con orquesta y como director de orquesta. También realizó dos giras por su natal Argentina.

DOS PREMIOS INTERNACIONALES

Además de su intenso trabajo musical internacional, durante este último año Fernando Paloqueme ha obtenido dos primeros premios, uno en el XVIII Concurso Internacional Luigi Nono de Torino, en Italia y el otro, en el Conservatorio de Rueil –Malmaison de París, Francia, en  donde actualmente estudia. Como nos cuenta el ya consagrado artista, académicamente este año también ha sido muy importante, ya que encontró a una gran profesora Rena Shereshevskaya con quien estudia en París, quien le está ayudando mucho y además, culminó un Master en Interpretación en Udine (Italia). Además está muy contento porque ha retomado su carrera como director, siendo cofundador del Ensemble Écoute, que es el ensamble de música contemporánea de la Cité Universitaire de Paris.

HOY JUEVES 23

Fue gracias a la agenda cultural permanente que mantiene el Consulado General de Argentina y Centro de Promoción en Nueva York, que tuvimos la oportunidad de conocer a este gran músico y es a ese prestigioso salón retorna con su concierto, el jueves 23 de julio a las 6 P.M en el salón Astor Piazzola en el segundo piso, en donde interpretará varios temas, entre ellos la Partita N°2 de J. S. Bach, los 6 Preludios op.11 y el Estudio op.8 N° 12 de A. Scriabin en el centenario de su muerte, el Estudio Trascendental N° 7 de F, Liszt, las Mazurcas op.17 de F. Chopin y finalizaré con los 12 Preludios Americanos de A. Ginastera.

¿Cuál es el reto más grande que has tenido en tu carrera artística?

- Creo que fueron muchos y es difícil identificar solo uno porque en esta carrera, como en tantas otras, es necesario tomar decisiones constantemente, desde la elección del repertorio, los profesores, la ciudad o conservatorio donde uno quiere estudiar, etc, las cuales son fundamentales para el desarrollo profesional. Sin embargo, creo que el reto más grande fue cuando decidí que quería ser un pianista profesional, porque aunque era algo que ya venía pensando desde muy chico, el momento de tomar esa decisión fue difícil, ya que significaba sumergirme de lleno en esto que implica una dedicación completa y un gran sacrificio, es necesario estudiar todos los días, la palabra vacaciones casi no existe, es una carrera de una gran soledad, además que en ese momento implicaba dejar la escuela donde estaban todas mis relaciones, pero no me arrepiento de haberlo hecho. Creo que a partir de allí, uno empieza a ganar experiencia y las cosas comienzan a tomar su propio camino, por lo que se facilita mi tarea.

¿Cuál es la meta más alto que tienes como pianista?

- Quisiera poder seguir toda mi vida dando conciertos, estudiando nuevo repertorio, haciendo música de cámara con la misma motivación con la cual empecé y que me acercó a esta hermosa carrera, sin perder el goce que me da tener la suerte de que mi trabajo sea interpretar algunas de las obras más hermosas jamás escritas.

¿Puede ser la música un medio para luchar contra la violencia que aqueja al mundo?

- Por supuesto que sí y hay muchos ejemplos que lo demuestran. Los primeros que me vienen a la mente son la West-Eastern Divan Orchestra creada por Daniel Barenboim y Edward Said y por otro lado el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela creado por el Mtro. Abreu. Cada una tiene objetivos distintos, mientras la primera aboga por la unidad entre los distintos pueblos y religiones, la segunda intenta sacar a los chicos de ámbitos peligrosos y marginales e incluirlos en las orquestas, acompañándolos durante su desarrollo personal y musical. Ambos casos han dado grandes resultados ya sea social como musicalmente, porque estas orquestas son verdaderos símbolos de la paz e inclusión y además han salido músicos excepcionales como Gustavo Dudamel, entre muchos otros.

Un mensaje a los lectores

- Que se acerquen a la música clásica, que no crean que es algo distante o quizás difícil de disfrutar ya que, al contrario de lo que se suele suponer, creo que es más directa y eficaz, en cuanto a su sentido dramático, que muchas otras expresiones artísticas que quizás gozan de mayor popularidad. Y que además, asistan a conciertos de jóvenes músicos, muchos de ellos con entradas gratuitas, para poder acompañarnos en esta carrera tan difícil y así apreciar aquello que con tanta dedicación y esfuerzo tratamos de hacer.