El viernes 5 de noviembre en el Village East Cinema de la calle doce con la Segunda Ave. en Manhattan, con el espectacular estreno de la película El Olvido que seremos/ Memories of my father, se inauguró el 21º Havana Film Festival de Nueva York (HFFNY).
La inauguración fue una gran celebración y esta fue una edición muy especial del Havana Film Festival de Nueva York, que se convirtió en el festival de cine latino más antiguo de la ciudad.
A decir de su directora de programación, Diana Vargas: “Regresó a los cines y queremos honrar a los que perdimos, compartir historias iberoamericanas, dar la bienvenida a los latinos en la diáspora y lo más importante, unirnos para celebrar la vida”.
La maravillosa película colombiana, del galardonado productor español Fernando Trueba y protagonizada por su compatriota Javier Cámara, está basada en la novela del mismo nombre “El Olvido que seremos”, obra inspirada en la vida del médico colombiano Dr. Héctor Abad Gómez y escrita por su hijo Héctor Abad Faciolince, uno de los autores iberoamericanos más notables del momento.
El Olvido que seremos, cinta ganadora del premio Goya como mejor película iberoamericana y ganadora de los Premios Platino al mejor director, mejora actor, mejor guion y mejor director artístico, fue la película inaugural del festival y recibió la ovación de la nutrida audiencia que llenó la sala del Village East Cinema.
HOMENAJE AL DR. HÉCTOR ABAD GÓMEZ
En la cinta, de ciento treinta y seis minutos de duración Trueba, -ganador del Oscar-, narra la vida de familia del reconocido médico Héctor Abad Gómez, quien fue además un activista de derechos humanos, promotor de la salubridad, la justicia social y la ciencia, quien después de ser víctima de la imposición de membretes basados en estereotipos de corte ideológico y religioso, se debate entre el amor de su familia y su lucha en una Colombia plagada de violencia, sobre los cuales se elevan y resaltan la importancia de los valores de la familia en la formación de buenos seres.
El Olvido que seremos tiene como escenario el Medellín de los años setentas, en el cual se desarrolla la historia de la familia del Dr. Abad, su esposa y sus cinco hijos, la cual es importada primeramente por la enfermedad de Martha, una de sus hijas, y por los ataques al padre de familia debido a la incomprensión sobre los avances científicos, la intolerancia y el fanatismo, todo en medio de los procesos nacionales de la época, la convulsión social y la violencia provocada por los paramilitares.
Además de una elegante y acogedora reminiscencia de la época, a la cual la película muestra en color y con la calidad cinematográfica de entonces, integra las duras y nítidas imágenes en blanco y negro con las que Trueba enfatiza la seriedad del desenlace.
Se resaltan aspectos de gran importancia y vigencia, como la importancia de la ciencia y las vacunas en la vida de los seres humanos, el impacto de la familia como escuela primigenia promoviendo los valores en los niños y jóvenes, la salubridad como eficaz forma de salud preventiva, entre otros.
La lucha del Dr. Abad en su natal Colombia, como un profesional de salud que promueve la vacunación contra la polio y su lucha como médico, para alejarse de los membretes ideológicos, esta espectacular película que los iberoamericanos no pueden dejar de ver, incluye temas de profundo contenido humano, como el impacto del cáncer en las familias, el despertar a la sexualidad de los adolescentes, las relaciones intrafamiliar es, la intolerancia religiosa, ideológica y la violencia, entre otros, asuntos que a pesar del paso del tiempo, siguen estando vigentes.
HABLA HÉCTOR ABAD FACIOLINCE
Después de la proyección de la película, el festival organizó un conversatorio con el autor de la novela biográfica que inspiró la cinta, Héctor Abad Faciolince, conservatorio que fue moderado por el director Fernando Travesi.
El escritor colombiano, quien estudió y culminó su carrera de escritor en Italia y después del asesinato de su padre vivió en España, viajó desde Colombia para compartir el estreno de la película en Nueva York y expresó muchas ideas en su interacción con el público, entre otras cosas dijo: “primero hay la vivencia, la experiencia, escribes y se convierte en película, las películas tienen un poder muy fuerte que no tienen otras artes.”
“No es un documental, es una novela testimonial, que en dos horas condensa toda una vida, por eso estoy tan agradecido con Fernando Trueba, por haber convertido en leyenda lo que era un testimonio, que muestra la memoria de una familia y de un país.
Hace treinta años ocurrió la muerte de mi padre y hace veinte escribí del libro, mi madre falleció hace dos meses, pero sí alcanzó a ver la película.”
“La memoria envejece, hay un prototipo literario del padre asesinado, Hamlet, cuando su padre es asesinado se le aparece un fantasma y le dice recuérdame y véngame. Hay mucha gente que me ayuda en esa tarea de no olvidar, el libro recuerda por mi, soy escritor, la venganza no es lo mío, pero en todo caso la prefiero representando lo que pasó.”
El último poema de la película es un soneto de Borges, mi padre vivir su vida en una forma muy artística y cuando él vio que su nombre estaba en una lista de personas amenazadas de muerte, no solo guardó la lista en su bolsillo, además guardó el soneto de Borges, de ahí viene el título de la novela y posteriormente de la película, es el primer verso “El olvido que seremos”.
“Creo en la fuerza del arte, una película es más real que la realidad. No recordamos a ningún campesino real del siglo XVII, pero recordamos a Sancho Panza, imagino que esta película va a ser más real que yo.”
Posteriormente los organizadores ofrecieron una recepción para celebrar la apertura del festival en el Ideal Glass Studios del Village, durante la cual el número central fue la presentación del virtuoso pianista cubano Dayramir González, a quien se unió el cantante y artista Willard Morgan.
La inauguración de HFFNY 2021 se presentó conjuntamente con el Centro Rey Juan Carlos I de España de la Universidad de Nueva York, el Consulado de España en Nueva York y el Ideal Glass Studio.
Con la inauguración del HFFNY retornaron oficialmente los festivales de cine latinoamericanos a la ciudad de Nueva York.