El cortometraje colombiano, “NEA”, recientemente tuvo su debut en Nueva York en el Festival de Cine de Tribeca, y los directores Nelson G. Navarrete y Alex Ulises ya tomaron el siguiente paso con su proyecto más grande, “Buscando América”.
A través de los años, Navarrete ha dirigido documentales y videos musicales virales, logrando distribución por HBO Max y alcanzando una nominación al Emmy.
Por otro lado, Ulises es cofundador de la compañía de producción “Códigos”, además de ser director creativo y de fotografía para artistas musicales de reconocidos sellos discográficos.
Una colaboración inspirada entre los dos creadores, este cortometraje explora la fusión del neorrealismo italiano, el realismo mágico y el coloquialismo colombiano, también conocido como “Nearrealismo Mágico”.
A lo largo de una serie de eventos inesperados, el personaje principal, el taxista Peluche, se enfrenta a varios desafíos mientras lo contratan para reparar el aire acondicionado de su jefe en medio de la noche.
Abordando temas políticos y culturales impactantes, la película profundiza en los matices de los estereotipos y perspectivas de Latinoamérica, utilizando la técnica de romper la cuarta pared.
En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Navarrete y Ulises compartieron más detalles sobre lo que verdaderamente compone el corazón de su cortometraje y su próximo largometraje.
¿Qué les inspiró entrar en este medio?
Alex Ulises: En el caso mío, yo empecé pintando, como mi primera aproximación con el arte. De muy niño, pinté un tiempo, hice músicas folclóricas, y también hice teatro. Entonces, en mi período del colegio, si estuve muy inmerso en el arte, antes de las artes audiovisuales.
Nelson G. Navarrete: Mi mamá es arquitecta, y colecciona arte de sus amigos. Entonces, siempre tuve ese amor por la parte visual. Mi papá toca música. Entonces, creo que la parte sonora también viene de allí. Pero, creo que más que nada, fue natural. Siempre fui un niño con dificultad de aprendizaje, y lo único que se me daba era hacer arte.
¿Cómo surgió la idea para crear la película, “NEA”?
AU: Es una fusión estética entre el neorrealismo italiano, el realismo mágico y el concepto de NEA. Es un coloquialismo acá en Medellín que básicamente aglomera un grupo social por su forma de hablar, su forma de vestir, y su forma de comportarse.
Nosotros en pandemia, nos juntamos para construir un guion con el deseo de hacer un largometraje. En el camino, nos dimos cuenta de que para poder afianzar ese trabajo en equipo y conocer nuestras capacidades, el mejor camino era primero hacer un cortometraje.
Surge de la inquietud de tratar de entender unas dinámicas de Latinoamérica actuales, que han sido muy estereotipadas en el cine, y poder abordarla de forma diferente.
Cuéntanos sobre el objetivo detrás de romper la cuarta pared dentro de la película.
NGN: Fue un instinto cuando estábamos escribiendo el guión del cortometraje, y quisimos agregar ese valor de cinematografía de los directores que nos inspiran. Creo que la meta más que nada fue tratar de llegar a la audiencia lo más rápido posible con el mensaje y ese shock que crea el personaje. Explica el universo completo no solo del cortometraje, sino de él como personaje y lo que significa este universo dentro de la ciudad de Medellín.
AU: Hay muchas cosas que nosotros queremos abordar en la película, y nos pareció un buen momento para explicar ciertas cosas. Definitivamente, lo usamos como un termómetro para medir la interpretación de las personas.
¿Cuál es el mensaje principal que quieren compartir con la película?
AU: Para mí, el cine tiene una cosa indiscutible, y una cosa que es una posibilidad. Lo que es indiscutible es la capacidad de entretener, y lo que es una posibilidad es anexar un discurso político.
En el caso de nosotros, debe ser una fusión. En ese sentido, realmente el mensaje que está llevando es que a veces, no tenemos que ser tan trascendentales en las formas de contar nuestra historia. Te vas a dar cuenta que es una historia muy sencilla, en la que un personaje simplemente una noche de trabajo se le salió de control.
Yo creo que es simplemente aceptar nuestras desgracias, como parte de una cotidianidad que si bien puede ser cambiada. No está demás aceptar esos momentos con todos esos matices, que finalmente eso es lo que somos. Más que como latinoamericanos, yo diría como a nivel especie.
¿Cómo se sintió al participar en el Festival de Cine de Tribeca?
NGN: Llegar a Tribeca es un sueño. Para nosotros, es un escalón. Este corto nos ha dado la posibilidad de celebrar, y uno recibe energía positiva para seguir. Yo lo veo como un momento de descanso y de sentir que la industria de cierta forma nos está respaldando.
Estar en Nueva York al lado de tantos cineastas tan talentosos también nos da ese sello de garantía de que estamos en el camino correcto.
Del lado un poco frustrante, a Alex no le dieron la visa para venir a celebrar con nosotros. Pero, es parte de lo que nos toca, como bien dice el título de nuestra película largometraje, “Buscando América”.
¿Cuáles son los próximos pasos para esta película?
NGN: Es una de las metas de nosotros poder conseguir una distribución en una plataforma con un nombre respetado. No es solo para que nos dé ese empuje, sino también para que llegue a una masa más grande.
Estamos en proceso de desarrollo del largometraje, que es el mismo universo de “NEA”. Queremos presentar cómo se parecería este universo de la película, lograr en los próximos meses encaminarnos, y conseguir una coproducción con una compañía que respalde la visión de nosotros como directores.
