ENTREVISTA EXCLUSIVA

La cantautora puertorriqueña de pop-rock Ednita Nazario ha enfatizado la importancia de ser uno mismo y entregarse por completo en cualquier profesión, y ha encarnado ese mensaje a lo largo de su impresionante e inspiradora carrera que abarca décadas.

Internacionalmente y localmente, ha dejado su impacto en la industria latina desde que comenzó a los 11 años, explorando su pasión por contar historias y aportando su voz sobresaliente.

Con más de 30 discos y lanzamientos a través de su extensa trayectoria, Nazario ha tenido la oportunidad de viajar por el mundo resaltando su presencia angelical, su humildad, y sus temas poderosos.

La cantante ha colaborado con artistas como Menudo, Brizuela, Russell Hitchcock, Draco Rosa, Tommy Torres, Beto Cuevas, Ricky Martin, Luis Fonsi, Natalia Jiménez, Pedro Capó, Leonel García, Kany García y muchos más.

Su talento indudable la ha llevado a recibir una multitud de reconocimientos, incluyendo de los Latin Grammys, el Premio de Herencia Hispana de ASCAP, Honores de la Academia de Grabación NARAS, los Premios Billboard de la Música Latina, y el Latin Grammy a la Trayectoria en 2016.

Además, Nazario se ha expandido en una variedad de medios a través de los años, actuando en proyectos televisivos y liderando su propio programa transmitido por Telemundo Puerto Rico, “El Show de Ednita”, donde recibió a personalidades como Liza Minnelli, Bob Eberly, y José Ferrer.

La estrella también protagonizó el musical de Broadway de Paul Simon, “The Capeman”, junto a Rubén Blades y Marc Anthony, por el que ganó el premio Theatre World y fue nominada al premio Drama Desk.

Compartiendo sus experiencias inolvidables con sus fans cada paso del camino, Nazario lanzó su autobiografía en 2017, “Una Vida”.

Ahora, sigue avanzando con nuevos proyectos y su gira actual, “Amor/Desamor”, que ya lleva más de 20 funciones con entradas agotadas, incluyendo el Coliseo de Puerto Rico y una reciente en Nueva York en el United Palace.

En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Nazario reveló más detalles sobre su evolución artística y momentos más destacados.

¿Cómo sientes que has evolucionado como artista a lo largo de las épocas?

-Siempre estoy abierta. Para poder llevar a cabo el proceso creativo hay que aprender, cambiar, evolucionar, e integrar nuevas ideas sin temor. A veces es caótico, pero indudablemente es parte de la naturaleza de lo que hacemos. Me encanta la evolución de la tecnología, de los sonidos nuevos, de los compositores nuevos, y de las nuevas tendencias.

El pop-rock es un género que te permite fusionar muchas cosas sin salirte de la esencia de lo que uno hace.

¿Qué desafíos has encontrado en el camino?

-Yo creo que una de las grandes lecciones que uno aprende de los desafíos son las capacidades que uno tiene de superar. Soy mucho más fuerte de lo que yo pensaba.

También, me he dado cuenta de que lo más importante es la confianza que yo tengo en ser quien yo soy. Yo empecé a cantar desde que era una nenita, y mi mamá fue la que me dio el mejor consejo.

Siempre va a haber gente que canta mejor que tú, pero cómo tú no, porque hay una sola Ednita Nazario. Compite con esa. Cultiva a esa. Vete para dentro y explora sus capacidades y reta sus limitaciones. El resto de la gente que te rodea son tus compañeros y cada cual trae algo diferente.

Con los compañeros, en el arte, no se compite. Se comparte. Lo importante es aprender a disfrutar el camino. A mí me fascina mi vida, mi trabajo.

¿Adónde me lleva la música? No lo sé. Mi norte era encontrar canciones que me emocionarán, para comunicar, para conectar. Si voy a tener éxito, eso yo no lo controlo.

¿Hay un proyecto en particular que te ha impactado en tu camino?

-Yo siempre he sido muy cuidadosa en ese sentido de que yo no grabo nada que no me conmueva. Siempre he tenido bien claro que cuando yo desaparezca del planeta, lo único que va a quedar de mí van a ser las historias que conté.

Quiero hacer lo mejor que yo pueda, poner mi corazón, alma, vida, y que yo pueda escucharlo y sentirme orgullosa. Me tomo mucho tiempo en escribir mis canciones, en escoger el equipo de trabajo. Nunca he hecho cosas ni por política, ni por presión, ni por compromiso. Lo hago por convicción. Eso me da mucha paz.

¿Cómo se siente poder estar de gira ahora de nuevo?

-Esta gira la arrancamos en Puerto Rico el 14 de febrero en el Coliseo. Estuvimos en Orlando y en Nueva York. Esta primera pata de la gira me daba para venir a una ciudad que adoro. Yo he vivido momentos importantísimos de mi vida como artista en Nueva York.

Se realizaron tres de mis sueños más grandes: trabajar en el Carnegie Hall, en el Lincoln Center, y hacer Broadway.

Poder regresar a hacer este show me emociona muchísimo.

¿Tienes algún nuevo proyecto que quieras compartir?

-En este momento, estamos trabajando el proyecto nuevo en preproducción. Tenemos un equipo de trabajo súper cool, compositores y productores divinos, y la mayor parte lo voy a hacer en México, varios meses desarrollándolo y grabando. Así que, estoy muy entusiasmada.

¿Qué significa para ti mantener el apoyo de tus fans a través de tu extensa trayectoria?

-Yo sé que esa es la excepción. No es la regla. Tener una carrera larga de música no es muy común. Me siento bien agradecida que me den ese privilegio de ser parte de su vida, conectando a través de la música, de que me permitan contar las historias que son relevantes, y de ser parte de la banda sonora de la vida de tanta gente por generaciones.

Las emociones no son generación específica, y las historias de amor tampoco.