Provenientes de diferentes regiones de México, un energético y representativo grupo de jóvenes diseñadores, deslumbraron con su talento y creatividad al público, que del 18 al 21 de mayo admiró en Manhattan, piezas que representan la identidad del diseño nacional mexicano contemporáneo.
A pasos de la novedosa y moderna área de Hudson Yards, en la décimo primera avenida, entre las calles veintisiete y veintiocho de Manhattan se realizó el prestigioso show anual Wanted Design y en él la presencia de México causó conmoción por las propuestas innovadoras que a la vez mantienen respeto por las bases ancestrales e históricas de la gran nación.
México presentó una colección de trabajos de once diferentes estudios de diseño y dos de las más importante universidades de diseño de México, agrupados en el conglomerado creativo “México Territorio Creativo, (MXTC)”, una iniciativa de la Arq. Andrea Cesarman, quien es Directora y Curadora de la Semana del Diseño en Ciudad de México y quien, desde el 2014 ha promovido la participación de los diseñadores mexicanos en el show Wanted Design presentado anualmente en Nueva York.
Las piezas participantes fueron seleccionadas mediante un criterio que destaca la innovación y la sustentabilidad, el concepto, el proceso de manufactura y el impacto social y ambiental. MXTC congrega y promueve la producción creativa de México y su misión es compartir y empoderar el diseño mexicano.
Los estudios y sus representantes viajaron a participar en el show en Nueva York financiados por sus propios medios, lo cual reforzó el sentimiento de colaboración y solidaridad en el grupo. En esta ciudad recibieron el apoyo de la representación diplomática en términos de contacto con los medios y un brindis de honor en agradecimiento a su presencia representando a México. Algunos no pudieron viajar, pero todos los estudios estuvieron muy bien representados y a su vez, representaron el elevado talento y creatividad de los latinoamericanos en un show internacional especializado.
Dialogamos con varios artistas, entre ellos Edgar Tapia, quien representó al estudio Mool y a su socio Emmanuel Aguilar, nos explicó entre otras cosas, que se guían por el concepto de “simple y hermoso, Mool significa cosecha, cosecha de ideas para que florezcan como los frutos de los árboles” explicó Edgar. Presentaron una colección de espejos y cojines inspirados en la silueta del Quetzal, el ave divina representativa de las culturas mesoamericanas, que con su plumaje tornasol, en diferentes posturas, irradia diferentes tonos. Las plumas son elaboradas con siete tipos de chapas de madera, usando la técnica de marquetería, sobre espejos de colores, rojo, azul y rosa, que permiten reflexiones monocromáticas.
Los estudios de diseño y artistas mexicanos participantes fueron:
Alejandro Martinez Jaime, del estudio Macema, es el joven arquitecto de Ciudad de Mexico, quien ganó el premio en el 2018 por uso de desechos de construcción reciclables, al crear macetas utilitarias de concreto polímero de plástico reciclado, que pueden usarse como decoración o como una división verde en interiores y exteriores.
Duco Lab., un equipo de diseñadores que desarrolla proyectos creativos combinando tecnología y manufactura especializada con artesanía tradicional mexicana.
Lenpo, especializado en diseño de interiores y exteriores con enfoque en lo natural para transformar espacios de uso diario en arenas con balance armonioso entre lo natural y el diseño.
Los Patrones, establecida en Monterrey, diseña y produce muebles contemporáneos.
Mool, que significa cosechar, crea diseños originales combinando manufactura y materiales que reflejen pureza y encanto para celebrar la vida.
Onora, trabaja con artesanos mexicanos creando textiles y accesorios de hogar, para revivir y preservar las tradiciones artesanales de México a través de diseños sustentables.
Peca, este estudio de diseño combina el trabajo de diseñadores y artesanos para celebrar la tradición y la innovación, a través de la exploración de nuevas posibilidades en formas y texturas, para muebles y accesorios.
Platelea Studio, crea piezas ricas y vínculos con la sociedad, los objetos diseñados son mensajeros y tienen la capacidad de proponer cambios que contribuyen al desarrollo humano. Xipe Totec para los mexicanos ancestrales es lo que vive y dentro y habita en la piel, es el espíritu d los granos de maíz y la regeneraciones los campos, la colección habla sobre las tradiciones gastronómicas mexicanas basadas en los rituales del respeto por el alma y los alimentos.
Prannus, palabra que significa energía vital, busca inspirar conceptos innovativos.
Pseudonimo, materializa conceptos y trabaja en arquitectura, diseño de interiores, diseño industrial y comunicación visual para crear experiencias de vida.
Rokam, con base en Ciudad de México, desarrolla muebles y construcción para crear nuevos materiales y diseños alternativos.
Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, participó con el trabajo de estudiantes en el proyecto Souvenir Cotidiano.
Centro es un nuevo modelo de educación superior en Ciudad de México
