ENTREVISTA EXCLUSIVA

El reconocido actor argentino Roberto Peloni se ha destacado a través de su trayectoria por sus icónicos papeles teatrales y su versatilidad en los distintos medios artísticos que ha explorado.

Ahora llega a Nueva York el 18 de mayo con su unipersonal “El Brote”, escrito por Emiliano Dionisi y producido por Club Media. Un show aclamado por la crítica y audiencias en distintos escenarios, desde Argentina hasta Europa.

Ganador de dos premios ACE, dos premios Estrella de Mar, dos premios María Guerrero, dos premios de la Escuela de Espectadores, un premio Trinidad Guevara y un premio Florencio (Uruguay), el espectáculo ha recorrido múltiples países, impactando al público con su poderosa dimensión psicológica.

A los dieciséis años, Peloni inició un camino que lo llevaría a trabajar con figuras clave como Ricky Pashkus, Julio Chávez, Juan Rodó, Enrique Pinti, Guillermo Francella y Humberto Tortonese.

Con el paso del tiempo, el teatro se convirtió en su casa, dando vida a una amplia variedad de personajes en grandes producciones como “Los Productores”, “El Fantasma de la Ópera”, “La Bella y la Bestia”, “Shrek el Musical”, “Cyrano de más acá”, “Pelonintensivo”, y muchas más.

¡En cine y televisión, ha participado en proyectos como “GO! Vive a tu manera” (Netflix), “Loco x vos”, “La Celebración”, “La Peña de Morfi” y “Morfi, todos a la mesa” (Telefe), “El Jardín de Bronce” y “Planners” (Disney+), así como en películas como “Mi obra maestra”, “Lennons”, “La sombra del gato” y “Sola”.

A lo largo de su carrera ha recibido importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Konex de Platino 2021, el Premio Hugo de Oro, el Premio ATINA y nominaciones a los Premios ACE.

En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Peloni compartió más sobre su desarrollo artístico y el proceso detrás de “El Brote”.

¿Qué fue lo que te inspiró a dedicarte a las artes?
-Comencé mis estudios a los quince años en una localidad de la provincia de Buenos Aires que se llama Lanús. Me comentaron que había una escuela que era municipal del estado, que daba esta oportunidad de hacer una formación de tres años con un curso que era gratuito. La verdad es que llegué empujado con una mano invisible, pero desde el primer día que entré a ese lugar, sentí que era un espacio para mí. Me encontré con esos maestros con los que todavía sigo en contacto.

Dicen que la vocación te elige a vos. Allí comenzó ese camino donde me empecé a apasionar, donde me encontré en un espacio de juego, de inquietud. Más adelante, llegó el teatro musical, que también es un género en el que me desarrollé, haciendo musicales de Broadway, también en los teatros oficiales.

¿Cómo sientes que ha evolucionado tu identidad artística con los varios medios que has trabajado?
-Yo creo que hay algo en esa variedad que me nutrió. En esa escuela inicial de teatro, aprendí que cada autor, cada género teatral, cada línea, era como una especie de caja de juego con sus reglas. Me divertía probando distintos géneros. Aquí en Argentina a veces vemos que hay una diferencia entre los actores de musicales, de teatro, y de cine. Hay una pequeña segmentación interna, y yo no creo en eso. De hecho, siempre ha sido en la industria norteamericana, un motivo de ejemplo, donde podíamos ver a Glenn Close haciendo cine, musicales, teatro de texto, pasando por todos esos géneros con la misma solidez.

Así que, de alguna manera me parece que es muy nutritiva la combinación.

Cuéntanos la historia detrás de tu espectáculo aclamado internacionalmente, “El Brote”.
-“El Brote” surge durante la pandemia con Emiliano Dionisi, que es el autor y el director con el que ya habíamos hecho unos trabajos anteriores en el Teatro Nacional Cervantes. Teníamos ganas de ponernos un desafío artístico. Escribió esta obra para mí, y en cuanto la leí sentí que era una obra que iba a querer hacer toda la vida. Habla de la historia de Beto, que es un actor de una compañía de teatro, donde tienen que hacer durante todos los días de la semana distintos géneros, distintos espectáculos.

Pero, a él nunca le tocan los personajes a los que aspira. Siempre le tocan personajes chiquitos, y empieza en esta paranoia a pensar que los demás están en contra de él, a no diferenciar lo que ocurre en las escenas de las obras con lo que le pasa a él en la vida real.

Es un trabajo muy complejo porque son noventa minutos en el que estoy solo y van pasando por muchísimos personajes. Hace cuatro años que lo venimos haciendo tanto en Argentina como en otras partes del mundo, teniendo también una repercusión muy grande.

Creo que el espectáculo, además de hablar del teatro, de criticarlo, de explicarlo también, es una declaración de amor hacia esta profesión, el teatro, los autores y a toda su gente. Cada función es como si fuera un estreno.

Ahora traes este fenómeno a Nueva York el 18 de mayo. ¿Qué significa para ti presentarlo ante ese público?
-Por un lado, es un orgullo y una alegría poder presentarnos en las capitales más importantes del teatro del mundo, que va con subtítulos en inglés. Es un gran logro como equipo, como compañía, de pensar que ese juego que comenzó con un director, un actor y un texto nos haya llevado por tantos lugares. Llegar a Nueva York claramente es un sueño hecho realidad.

¿Cuáles son tus metas futuras o proyectos por venir?
-Con “El Brote”, todavía tenemos el deseo y las propuestas para continuar realizando funciones. Vamos a volver a España a tener una temporada para 2027, en Perú también, que son muchos lugares a los que fuimos por festivales. También, junto a Jessica, que es mi pareja y es actriz, creamos un espectáculo homenaje a la figura de Chita Rivera, que se va a estrenar en Buenos Aires en el 2027.