La vigésima edición del Festival de Cine Tribeca de Nueva York culminó, revelando una faceta innovadora e inclusiva del llamado séptimo arte, con historias de mujeres, nativos americanos y latinoamericanos, que dieron a este festival un colorido especial en un momento en que la sociedad entera busca cambios, para lograr mayor inclusión, respeto y tolerancia.
Muchos trabajos cinematográficos se mantuvieron suspendidos debido a la pandemia, que resultó convirtiéndose en un sacudón para generar una mayor conciencia global, dando visibilidad a historias diferentes, con las cuales la comunidad latina está identificada.
Tribeca nos deja cuatro producciones como muestra de esta presencia de grupos tradicionalmente marginados, cuyas historias salen a la luz para universalizarse, rompiendo esquemas y reafirmando los caminos hacia una sociedad más inclusiva.
BURROS
Este drama corto, de quince minutos, grabado en español con subtítulos en inglés, cuenta la historia de una niña indígena de seis años, Amaya Juan, quien descubre a una emigrante hispana de su misma edad, que perdió a su padre mientras viajaba por las tierras de la tribu Tohono O odham en la frontera, tratando de cruzar hacia Estados
Unidos.
Escrita y dirigida por Jefferson Stein, galardonado cineasta de Texas con sede en Los Ángeles y co producido por Larry “Bear” Wilson, Tohono O’odham, quien fue el nexo entre la comunidad y los cineastas, este documental protagonizado por Amaya Juan, Zuemmy Carrillo y Virginia Patricio, se estrenó mundialmente en el Tribeca 2021
como cortometraje.
Burros se filmó en Tucson, en la temporada de los monzones y mientras la patrulla fronteriza visitaba el set para ver que todo estaba bien.
Burros es un vistazo a los Tohono Oodham, cuya vida cotidiana y tradiciones centenarias se han visto interrumpidas por la presencia de fuerzas externas dentro de sus comunidades. Esta es una historia emocional, ambientada en un lugar complicado del mundo, la cual devela una realidad existente en la frontera, que ha sido ignorada durante mucho tiempo.
El peligro que han surgido y se ha desarrollado en las últimas décadas por el transporte de drogas ilegales y el tráfico de personas, ha provocado cambios en la cultura Oodham, que vive cerca a la frontera y experimenta encuentros personales con quienes la cruzan, con el contrabando ilegal de sustancias y seres humanos.
Para los nativos americanos, este corto revela los problemas de la patria aborigen, dividida por la frontera internacional.
Siguiendo a la niña indígena de seis años a través de un día en el que su padre la deja sola porque necesita ir al pueblo para encargarse de algunos negocios y su abuela no está disponible para cuidarla, la película ve a Elsa hacerse amiga de Ena, mientras deambula por el campo abierto.
No hablan el mismo idioma, pero se conectan a un nivel más lúdico e instintivo, arengando a un vendedor ambulante local por tortillas y colándose en el casino de una reserva indígena.
Burros transmite la realidad desgarradora que enfrentan diariamente quienes viven en la frontera y que solo pueden ayudar a quienes intentan cruzar. Si bien Elsa no debería tener la edad suficiente para saberlo, la película sugiere que su inocencia puede permitirle ver las cosas con más compasión que los adultos y Ena se enfrenta a un futuro traidor, el cual no pudo decidir por sí misma.
Es una historia indígena, ambientada en territorio indígena en la frontera, en la tierra de la Nación Tohono Oodham que es aproximadamente del tamaño de Connecticut, pero que está dividida en dos por la frontera, por lo que tiene tierra en el lado de México y en el lado de Estados Unidos y después del 11 de septiembre, la frontera se militarizó y
las familias se aislaron y no se vieron durante años, situación que se repitió durante la administración anterior, por lo que la gente ha vivido separada.
RESERVATION DOGS
Esta comedia de veintiocho minutos rodada en inglés, sigue las hazañas de cuatro adolescentes nativo americanos en la zona rural de Oklahoma, que roban y ahorran para llegar a la exótica y lejana California.
Durante el Festival de Tribeca 2021 se proyectó el piloto de esta serie de comedia centrada en indígenas estadounidenses, la cual se estrenará en FX en Hulu a finales de este verano. La serie cuenta con escritores, directores y staff totalmente indígenas.
Reservation Dogs, del cineasta nativo americano Sterlin Harjo está producida por Taika Waititi. El programa presenta elementos autobiográficos, dijo Harjo, quien creció en Oklahoma, pero quizás la parte más auténtica y radical de la serie, es su representación completa de los nativos americanos, “en cuanto a mostrar cómo son los nativos, somos
graciosos, estamos tristes o deprimidos, somos interesantes, extravagantes, lo somos todo.”
“No debería ser algo radical que nos muestren como seres humanos, pero es muy radical y el 2021 es el momento.
Hemos sido parte del cine desde el principio y nunca nos han retratado de manera realista. Y está sucediendo ahora y es hermoso. Estamos tratando simplemente de decir la verdad de nuestra comunidad de una manera cómica” y añadió:
Tiene sentido que esto sea una comedia porque los nativos son divertidos y dime una persona nativa que no usa el humor para lidiar con toda la mierda con la que lidiamos”.
Según sus realizadores la presencia total de nativos en el set, creó un fuerte sentido de comunidad y quienes afirmaron:
Hay una jerarquía en esta industria del cine y hay puertas que son muy difíciles de abrir y es solo porque la gente, no está abriéndolas para la gente y la gente en la cima estaba tratando de mantener a la gente fuera y todo lo que se ha hecho es dar una oportunidad de brillar ”, dijo Harjo, quien añadió:
“Una de las alegrías fue que le di a la gente la oportunidad de escribir y dirigir sus primeros episodios…eso es lo más importante que he hecho con este programa.
“Es importante que demostremos a la gente ,que esto no es una moda de contratar diversidad y al contratar a diferentes personas, es un momento importante para que hablemos y demostremos nuestras voces y nuestras historias, queremos ver tantas historias indígenas como narradores.
Reservation Dogs debutará en FX en Hulu el lunes 9 de agosto.
I CARRY YOU WITH ME
En esta película de 111 minutos, filmada en español con subtítulos en inglés, debuta como directora narrativa la reconocida documentalista Heidi Ewing, quien fue nominada al Oscar.
Este drama romántico, inspirado en la historia de amor de la vida real, protagonizada por una pareja de mexicanos que emigran a Nueva York, cuenta el romance entre Iván García, un joven aspirante a chef y Gerardo Zavaleta, un maestro universitario, cuyas vidas reinician drásticamente, a medida que la presión social impulsa el inicio de un viaje siguiendo sus sueños, llenos de esperanzas y recuerdos.
La película que hasta el momento ha recibido diecisiete nominaciones, de las cuales ha ganado en febrero del 2020 en el Sundance Film Festival el premio a la innovación y el premio a la audiencia y en el Festival de Cine de Key West el premio de los críticos, en noviembre del 2020, ha recibido una positiva recepción y elogios de la crítica especializada.
Esta coproducción entre México y Estados Unidos, que se rodó en Ciudad de México, Ciudad de Puebla, Jilotepec, Zapotitlán, Lerma y Nueva York, tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 26 de enero de 2020.
Poco después, Sony Pictures Classics adquirió los derechos de distribución de la película en Estados Unidos y Stage 6 Films la distribuyó internacionalmente.
Te llevaré conmigo, por su traducción al castellano, estaba programada para proyectarse en abril del 2020 en el Tribeca y a estrenarse en cines el 19 de junio de 2020, pero tanto el festival como el estreno se cancelaron debido a la pandemia.
Finalmente se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York el 2 de octubre de 2020 y en otros festivales como AFI Fest, Hamptons, Morelia, Busan, Roma, Zurich, Atenas, Bergen y Golden Horse.
Desde el 25 de junio de 2021 la película se proyecta en los cines de la ciudad de Nueva York.
en medio de la pandemia, develando la crisis internacional generada por las desigualdades socio-económicas.
PRIMERA
Esta película de noventa y seis minutos realizada en Chile en español, con subtítulos en inglés, es un documental de drama, política y periodismo, que aborda los levantamientos estudiantiles que estallaron en Santiago en octubre del 2020, por el aumento de la tarifa del metro que hizo el gobierno chileno.
El levantamiento continuó generando una creciente resistencia de la clase trabajadora chilena, que incitó a los manifestantes estudiantiles, activistas, artistas callejeros y líderes comunitarios a tomar las calles para protestar contra la discriminación de clase y los restos, -aún palpables-, de leyes que se remontan a la dictadura militar.
La película dirigida por Vee Bravo, documentalista cofundadora de Stress Magazine, cuenta la historia de Angy y Felipe, dos padres que abrazan sus nuevos roles como activistas y se alistan en el movimiento en expansión que lucha por una nueva constitución y una sociedad más justa, en medio de la desconfianza en la clase política y la represión del gobierno de turno.
Vee Bravo, neoyorquina de ascendencia chilena, integra al espectador en las protestas sociales y las violentas represiones ejecutadas por la policía militarizada, al tiempo que eleva las voces resilientes de los activistas, desde estudiantes y líderes de derechos de género, hasta la comunidad indígena mapuche.
Bravo, ha documentado el hip hop, la cultura juvenil y la política durante los últimos 25 años. Durante ese lapso lanzó una serie de iniciativas de producción de música, medios y películas en escuelas públicas y cárceles y prisiones. Como cineasta, coprodujo, con Loira Limbal, el documental de PBS Estilo Hip Hop (2009) narrando el auge del activismo hip hop en América Latina.
Documental “PRIMERA” seleccionado por Tribeca Film Festival en su vigésimo aniversario