ENTREVISTA EXCLUSIVA

Con más de treinta años de trayectoria, el cantautor Andrés Cepeda se ha consolidado como una de las voces más icónicas de la música latina, ganando recientemente otro Latin Grammy en 2025 y siendo nominado a los Grammy 2026 por su disco “Bogotá”.

Cepeda comenzó su camino creativo desde muy joven con su banda de rock Poligamia, la cual alcanzó más de ocho años de logros impresionantes en Latinoamerica. Tras la disolución del grupo, tuvo la oportunidad de iniciar su carrera como solista con su primer proyecto, “Sé Morir”, y desde ese entonces, no ha detenido su ascenso al éxito.

Desde giras mundiales hasta reconocimientos en múltiples revistas y plataformas musicales, Cepeda también ha ganado decenas de premios y ha sido coach principal en programas de talento como “La Voz Colombia”.

Con un sonido y estilo versátil que explora diversos géneros sin perder su sello romántico y emocional, el legendario artista ha colaborado con algunos de los nombres más importantes de la industria, como Celia Cruz, Morat, Luis Fonsi, Jesse & Joy, entre otros.

Su álbum más reciente, “Bogotá”, se ha convertido en un fenómeno cultural, un viaje íntimo a través de sus raíces y su historia personal. Este concepto también se ha llevado escenarios internacionales con “Bogotá La Gira”, pasando por Nueva York (13 de mayo), Nueva Jersey (15 de mayo) y Miami (22 de mayo).

En una entrevista exclusiva con Impacto Latino, Cepeda compartió reflexiones sobre su evolución, su visión inspiradora, y más detalles sobre el desarrollo de “Bogotá”.

¿Cuando te diste cuenta que la música se iba a convertir en tu camino de vida?
Yo empecé mi contacto con la música muy chiquito. En mi casa, había mucha música por [mi familia]. Me llamaba mucho la atención. Ya cuando era un poquito mayor, empecé a escribir mis propias canciones, y era maravilloso porque era una manera de contar todo lo que pensaba y sentía.

Después de eso, conformé mi primera banda. Nos inscribimos a un concurso, ganamos, y tuvimos la oportunidad de grabar nuestro primer álbum. Fue en ese momento que yo dije esto es lo que quiero hacer.

¿Cuáles han sido los momentos que más han marcado tu evolución artística?
Primero, tomar esa decisión de embarcar con el primer proyecto, con la banda. Después, atreverme a hacer nuevamente una propuesta como solista. Otro momento importante fue descubrir la importancia de la colaboración artística. Cuando colaboras con otros artistas, amplías tu espectro de herramientas para componer, escribir, interpretar y producir.

También trato de mantener una serie de proyectos alternos que son menos mainstream, pero que me interesan mucho y me mantienen con deseos de seguir haciendo cosas diferentes.

¿Qué representa hoy “Bogotá” para ti como artista y como persona?

Para mí, “Bogotá” es un álbum muy importante. Yo me siento súper orgulloso. Me gusta mucho su repertorio, su sonido, disfruté mucho en el estudio grabándolo, tocándolo en la gira. Me ha traído reconocimientos, cosas valiosas y muy bonitas a la carrera. Me da un poquito de tristeza decirle adiós a un poco más de dos años de haber empezado con el trabajo de este disco, la gira.

Me lo llevo como uno de los recuerdos más lindos de la carrera. Es un disco muy intimista, muy mío, que habla sobre algo que adoro y que es el lugar donde nací, donde crecí, y tengo muchas historias que contar al respecto.

¿Cómo describirías el proceso de creación de “Bogotá”?
Cuando uno tiene la capacidad y la oportunidad de mirar hacia adentro, de buscar dentro de sí mismo las cosas que uno quiere decir, a mí me ayudó mucho el recorrer físicamente Bogotá, para ir recordando y encontrando las historias que quería contar. Al ser un disco tan intimista, tiende a tener cosas muy reales, muy verdaderas. Es un ejercicio muy chévere, y a la hora del proceso creativo, esa es la manera ideal de trabajar.

A lo largo de tu carrera, has construido un camino muy fiel a tu esencia, incluso cuando la industria ha cambiado hacia sonidos y tendencias más comerciales. ¿Alguna vez sentiste presión por encajar?

Yo siento que a mí me ayudó mucho mi propósito de ser fiel al estilo. Con mi primer álbum como solista, “Sé Morir”, en esa época tenía una discográfica. Yo quería costear mi álbum, recibir mi bono y seguir por mi camino. No tenía pretensiones de ser solista. Resulta que al álbum le fue muy bien y empezaron a llamarnos para hacer shows. Vi mi oportunidad de entrar a hacer esta música que en ese momento también era rara. Cuando fui a hacer mi segundo álbum, quise ser fiel a ese primer impulso, me fui por ese mismo camino y tuve muy buena respuesta.

He sentido que desde el principio ha valido la pena no ir hacia las tendencias. Es interesante mantener una postura firme: el fan sabe que va a recurrir a ti porque va a encontrar algo que le gusta.

Al artista también le mantiene su ánimo arriba si está convencido de que tiene una voz y un estilo que quiere preservar. Es una buena manera de retarse ante las influencias del mundo y de que una carrera perdure en el tiempo. Está bueno ser fiel a lo que uno siempre ha querido hacer, a lo que se siente natural. Cada persona tiene una manera diferente y única de hacer música, y eso es muy valioso.

Mirando hacia el futuro, ¿cuáles son los próximos proyectos que quieras compartir?
Ahora estoy muy feliz porque estoy a punto de presentar música nueva. Tengo dos proyectos, uno que voy a empezar a presentar las primeras canciones ahora en este segundo semestre de este año. Al final de año, voy a estar mostrando un álbum que tengo reservado para diciembre que se llama “Andrés Cepeda, Big Band 2”, que lo grabamos en vivo.