Ernesto Morales: Rastros de Memoria

“Cuando uno habla de viajes, de migraciones, no hay un solo aspecto social, cultual o antropológico, hay una dimensión mucho más profunda que es la dimensión del pensamiento, del alma, de la interioridad…uno puede viajar o migrar con la mente.”

 

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Por Ximena Hidalgo-Ayala

IMPACTO

 

El 4 de noviembre se inauguró en la Galería del Consulado General y Centro de Promoción de Argentina en Nueva York, la exhibición Rastros de Memoria, del artista Ernesto Morales, andinoamericano radicado en Italia. A decir de la curadora de la muestra, Virginia Ciccone, Traces of Memory es “derivada de una de sus series pictóricas más evocativas “Ciudades Migrantes”, la historia de un viaje imaginario por espacios metropolitanos, metafísica y misticamente, que sumergen al observador en una atmósfera atemporal”

 

El Maestro Ernesto Morales junto a Virginia Ciccone, curadora de su primera exhibición individual en Nueva York, posaron en exclusiva para el lente de Impacto.
El Maestro Ernesto Morales junto a Virginia Ciccone, curadora de su primera exhibición individual en Nueva York, posaron en exclusiva para el lente de Impacto.

 

DE ARGENTINA A ITALIA

Ernesto Morales inició su carrera en Buenos Aires, en donde vivió hasta el 2005. Posteriormente viajó a Europa, inicialmente a Francia y desde el 2011 radica en Turin, Italia. Su trabajo ha sido admirado en varios países alrededor del mundo, además de Estados Unidos, en Argentina, México, Brasil, Italia, Francia Alemania, España, China, Singapur, Malasia y Tailandia. Luego de una intensa etapa formativa en la capital argentina obtuvo su titulo como Profesor de Finas Artes y en el 2005 obtuvo su PhD en Artes Visuales de la Academia de Bellas Artes. Ha sido profesor de Pintura e Historia del Arte Latinoamericano en la Universidad de Buenos Aires y en esta capital fue principal de la Academia de Bellas Artes.

 

El artista Ernesto Morales (Izq.) y el el Hon. Eduardo Almirantearena, Cónsul General Adjunto de Argentina en Nueva York, quien dirigió la charla en la cual se conocieron detalles del proceso creativo del famoso pintor.
El artista Ernesto Morales (Izq.) y el el Hon. Eduardo Almirantearena, Cónsul General Adjunto de Argentina en Nueva York, quien dirigió la charla en la cual se conocieron detalles del proceso creativo del famoso pintor.

 

CHARLA CON ERNESTO MORALES

En una gran iniciativa que rebasa expectativas, el Consulado General de Argentina en Nueva York, además de presentar la muestra, ha organizado charlas con los artistas, para que el público pueda interactuar y conocer más sobre su trabajo. El martes 17 de noviembre se realizó la charla con Ernesto Morales, en la cual el Hon. Eduardo Almirantearena, Cónsul General Adjunto de Argentina en Nueva York, demostró sus dotes con gran solvencia, dirigiendo la charla con el artista, de la cual reproducimos una parte.

 

¿Cómo la pintura te lleva de Argentina a Italia?

- Desde los seis años, en Buenos Aires, aún cuando nací en Uruguay, dibujaba en toda superficie que encontraba, por lo cual me inscribieron a los ocho años en una academia de Bellas Artes y desde entonces nunca me detuve, mi vida ha estado siempre relacionada a la pintura, desde adolescente quise ser pintor, nunca lo puse en discusión y luego inicié mi estudios en Buenos Aires en donde presenté mi primera exhibición a los dieciocho años y luego me involucré con todas las organizaciones artísticas pictóricas y completé mi experiencia artística con la enseñanza. El arte me llevó por varios países americanos hasta el 2006 cuando inicié exhibiendo en España, luego Francia y la última etapa era en Italia, en el centro, en Florencia, luego en Roma, en donde entro en contacto con todo el arte y sus clásicos, que yo estudié en libros. Ese momento fue impactante, por lo que decidí radicarme ahí.

 

¿Cómo inciden en tu obra lo urbano?

- “El artista pinta como vive” y lo urbano es algo intrínseco en mi vida, el espacio metropolitano me interesó desde Argentina, encontrando en esta dimensión las huellas de una cultura, de una memoria, que la expreso con la niebla , con la luz, que tiene que ver con una metáfora, como mirarse al espejo, que puede ser algo turbio, porque uno ve algunos aspectos o ve lo que uno quiere ver, y estos espacios son lugares en donde uno se encuentra o en done uno se pierde, la necesidad de decir ciertas cosas, por eso utilizo el óleo, que me permite dejar señales de una pincelada, de algo que sucedió, porque de las experiencias quedan huellas dentro d e nosotros mismos, así son los espacios urbanos, quedan estos volúmenes de grandes perspectivas que tienen su historia, luz y espacio son dos elementos importantes en mi trabajo. Son lugares que no son un determinado lugar, lugares de la memoria, que en mi crean sensaciones muy profundas, que al pintarlos los evoco nuevamente.

 

¿Es algo impulsivo, meditado, elaborado?

- Es algo muy meditado, no solo por los materiales que utilizo, sino porque voy descubriendo aspectos que quedaron escocidos en el pasado, que como cada gesto de nuestra vida, contiene todos los aspectos que vivimos, así es una pincelada, contiene toda una experiencia de vida. Contienen mi niñez, mi adolescencia, el momento que pinto todo mi ser está ahí, que está implícito, pero no pretendo pintar mi vida. Uno da en el arte ciertas claves, ciertas llaves, el arte es un instrumento que ayuda a pensar, que ayuda a desarrollar un nivel critico.

 

¿Seria el arte una forma de terapia que remplaza la sicología?

- Bueno, creo que el arte puede tener una dimensión de ese tipo sincere en el arte terapia, que es otra cosa, pero puede ser que ayude, yo trabajo todo el día, solo y eso produce cambios en la manera de ser y pensar, crea un trabajo consigo mismo, uno trabaja con las emociones y sentimientos más profundos que tiene.

 

Háblanos de las obras de esta muestra

- Mi actual exhibición son dos proyectos diferentes, dos series que están muy relacionadas, existe un diálogo intrínseco. En el caso de los espacios urbanos y en la otra que son básicamente sueños míos, que para mi son importantes, porque la dimensión del mundo onírico puede ser una clave de acceso para entender nuestro ser, nuestra vida. Una cultura metropolitana, selección de color muy precisa, paisajes que pueden partir de una Bueno Aires de recuerdo, pero que pueden transformarse en otras partes del mundo, que tienen que ver con la posibilidad de entrar, de cruza, de orientarse. Los sueños, como en el arte, hablan de símbolos que son importantes, por mil años la cultura occidental fue construida con imágenes simbólicas, porque logran con una sola imagen, -que siendo polisémica en el sentido de que tiene múltiples significados-, tiene la capacidad de abrir sentidos e ideas en cada uno de nosotros y tendrá significados diferentes.

 

La muestra de la obra de Ernesto Morales estará abierta al público gratuitamente hasta el 25 de noviembre en el Consulado General de Argentina en Nueva York ubicado en el 12 West de la calle 56 en Manhattan, entre Quinta y Sexta Avenidas.

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